来源：传媒内参—主编温静

文/胡破晓

从李小龙的经典武术作品到黄飞鸿系列，再到以叶问为创作原型的宗师系列作品，武术剧曾先后诞生了很多难以超越的经典。可时至今日，武术剧却越来越难走进观众的内心，也越来越难以得到年轻人的喜爱和推崇。在大众审美疲劳和创作能力匮乏的双重困境下，不少武术题材作品不得不依靠夸张的特效和题材的混搭来博得关注。在这样的大背景下，还有多少人记得原汁原味的真功夫和国人灵魂深处最为向往的侠义之气，才是一部武术剧最能打动人心的本质与内核呢？

近日，在爱奇艺收官的中华武术正剧《大侠霍元甲》，却再一次将武术的本质与光芒带至观众面前。播出期间，《大侠霍元甲》不仅在电视端以2.6的实时收视称霸多个榜单，在网络端也以7624的热度值牢牢占据了爱奇艺热播榜的第一位。而这部作品之所以能够在台网两端均取得如此骄人的成绩，不仅源于其拳拳到肉的武打动作和富有张力的武术故事，更与其对“新武林”这一核心概念的深挖与探索不无关系。

传媒内参独家专访《大侠霍元甲》总导演柏杉、制片人王冰、编剧李梓逍，解码中国武术正剧的创作之道。

纵深发力，让中华武术回归当代

现如今，很多武术题材作品在动作戏的拍摄上很大程度都依赖于特效或替身，想要一览传统功夫之绝妙的观众，似乎仅能在一些已经熟知剧情的老作品中得到慰藉。《大侠霍元甲》总导演柏杉表示：“我们当时拍《大侠霍元甲》的初衷就是想让中华武术回归当代，让尚武精神再现如初，让传统故事、传统武术焕发时代生机，还有就是以武强国，强化爱国情怀，带给观众更多爱国、爱民族的正能量。”

《大侠霍元甲》总导演柏杉

在这样的创作情怀下，《大侠霍元甲》在创作之初就定位做纯正的武术剧。柏杉表示，拍摄武戏是有一定风险的，需要各个部门默契、精准配合，一旦有失误就可能造成受伤、延期拍摄等不可估量的后果，而且武术正剧要打出武术的特点，演员没有武术功底或不经受专业的训练是很难完成的。从播出效果来看，显然《大侠霍元甲》都做到了。

回顾《大侠霍元甲》的武打场面，的确一拳一脚都是真功夫。从故事开篇霍元甲与大刀王五涵盖赤手空拳与刀法枪法的比试，到与东洋人的擂台较量，所有动作呈现并没有飞檐走壁式的过度脱离物理常识的设计，也没有花里胡哨的动作，一切招数都是拳拳到肉、干净利落，让许多观众看得热血澎湃大呼过瘾。

制片人王冰也强调指出：“武术正剧在影视市场是一个稀缺品，也是一个值得去创作的富矿，但是对于《霍元甲》这样一个大家都比较耳熟能详的经典IP，要创作出不一样的东西，难度真的比较大。”在情节克隆化、内容同质化等现象极为普遍的当下，《大侠霍元甲》并没有选择一直待在以往故事的“舒适区”，一味用已知的故事去收割题材红利，而是在故事选择、人物塑造等诸多方面进行大胆地尝试和创新，呈现出前所未有的审美水平和价值标准。

《大侠霍元甲》制片人王冰

不同于以往作品对霍元甲一生的人物传记式的展现，在柏杉关于《大侠霍元甲》的最初构思中，作品就是要着重构建霍元甲人生的一个横截面，重点聚焦中年时期的霍元甲，从开始和大刀王五比武，一直到成立精武门，主要讲的是其成为一代宗师并创立精武门的故事。在具体的情节呈现上，该剧弱化了门派间的斗争，构建出一个以武强国的更为宏大的叙事格局。

全新勾勒真实武林，

引领时代洪流下的群像式人物塑造

近几年，涵盖武术元素的仙侠剧、奇幻剧，正在成为市场的大热题材。而武术迷却很难对这些作品买账，这是为什么？原因再简单不过，因为这些作品的内核并非真正意义上的武林世界，这也是为何经典的武林故事难以被复刻的原因所在。只有打造代入感极强的真武林，才是作品得以出圈的关键。那么，《大侠霍元甲》又是如何在年轻受众作为主要群体的网络平台掀起高热度的呢？

对此，担任该剧编剧的李梓逍给出的答案是“情怀”二字。在李梓逍看来，“人物和情节是一部剧的根本，如果能在很好地完成了人物和情节之外，还能够在气质和情怀上有所升华，那就是可遇而不可求的了。但是霍元甲这个命题早就已经明确了在人物和情节上可创作的范围，要想突破，就只能从需要升华的有关情怀的部分入手。”

为此，《大侠霍元甲》在两方面进行了大胆的尝试：一方面是在形式上，对动作戏的描绘更接地气，也更贴合清末民初武术家的现实；另一方面则体现在内涵上，对人物的精神境界进行了更高层次的提升，比如让故事从戊戌变法开始讲起，让谭嗣同成为霍元甲的思想启蒙者。这样的设计不仅提升了整部戏的格局，也让人物的内心世界变得更为饱满。可以说是一开始就从人物的内心深处，种下了他成长为一代宗师的种子，也在整体架构上形成了文戏与武戏之间的相得益彰。

《大侠霍元甲》编剧李梓逍

除了对题材、情节设置进行把控，在该剧对服化道细节的拿捏上，也能看出制作团队精雕内容的用心与诚意。制片人王冰介绍说，《大侠霍元甲》增加了很多历史兵器的元素，包括流星锤，武术里不常见的三节棍、月牙双戟、杆子鞭等。在服化方面则结合了清朝的历史背景，在主角的服饰上加入水墨扎染的元素，不仅体现了中国的水墨化风格和扎染传统工艺，更是把一种写意的感觉渗入其中。

值得一提的是，《大侠霍元甲》在人物刻画上也同样出彩。无论是带领精武门弟子以尚武精神摆脱“东亚病夫”称号的一代宗师霍元甲，还是独立睿智、端庄大方的霍元甲夫人王云影，又或是以权谋私、不择手段的鹰四……无论是几位主角还是剧中的反派人物，都足够复杂饱满，这就让清末江湖的一幅“众生相”得以跃然于荧屏之上。

以正能量价值扛鼎武术题材，

兼具侠义与家国情怀

事实上，武术题材作品之所以能够在国人的审美当中一直有着广泛的受众群体，很大程度得益于其文化内核中所包含的为国为民、正义必将战胜邪恶等侠义精神，一直都是最符合当下社会正向价值观的重要命题。而这种“侠义”精神也始终根植在中华儿女的血脉当中，并未随着时间的流逝而有所褪色。

霍元甲是清末民初著名的爱国武术家，崇尚精武自强，这恰恰是我们每一代人都要秉承的爱国、爱民族的正能量形象与精神传递。

在人物的刻画上，编剧李梓逍以家国为出发点，将灭除鸦片、和洋人打擂台等情节升格和人物成长勾连起来，凸显出来的是更高格局的“侠义”。以霍元甲成长历程为主线的人物群像，往往带有一种历史的使命感在其中，而谭嗣同和大刀王五，于霍元甲而言也有着导师般的启迪作用；还有农劲荪，不仅是霍元甲的伙伴，也是与其共同成长的战友；至于陈真，除了是霍元甲的徒弟，同时也是被霍元甲引领的新一代习武之人。这种带有传承意味的人物梯队，处处都透着男人之间所追求的江湖情谊，也实现了“侠义”精神的不断传递。

正如精武门的宗旨所昭示的那样，“乃文乃武、惟精惟一、心怀家国、奋力不折”不仅是该剧着力弘扬的思想基调，同时也是作品积极倡导的武术新风。柏杉认为，武术是武术，它可以让人强身健体，但同时武术又不仅仅只局限在武术这一层面，它还应该成为人的魂魄所在，因为其中蕴含着的是一种尚武精神。这种精神不是逞凶斗狠，也不是热衷于招式间的胜败得失，而是一种绝不忍受压迫的向上精神，一种敢于反抗的人生态度。这是《大侠霍元甲》的立意之本，也是作品要传递给观众的中华武术的精髓所在。

在优质新武侠题材稀缺的当下，《大侠霍元甲》显然称得上是一部为新派武术题材开辟全新格局的作品。真心希望借由口碑与热度双爆的《大侠霍元甲》开的这个好头，能让观众看到更多出色的武术作品出现在市场上。