传媒内参导读：从浙江卫视的《爸爸回来了》《奔跑吧兄弟》，到离职创业后的《单身战争》《中国有嘻哈》《这就是歌唱·对唱季》，一直到最近的《明日之子乐团季》，他根据团队成员自身优势，进行了垂直化、专业化的划分，最终形成分别侧重编剧、真人秀全案制作、影综联动的纪实综艺、创新品类视频产品的四大工作室，以应对市场的变化。本文专访一直在变化中发展的岑俊义团队。

来源：传媒内参—主编温静

文/王涵

从2013年开始，国内综艺市场迅速扩张，涌现出一大批明星制作人或团队，成为收视和热度保障。随着综艺市场向垂直细分化过渡，观众对节目的要求不断提高，制作人们开始面临深耕某一品类还是全品类兼收的选择，但无一例外，他们都在尝试创新和改变，寻找最适合自己和团队的发展路径，岑俊义就是其中之一。从浙江卫视的《爸爸回来了》《奔跑吧兄弟》，到离职创业后的《单身战争》《中国有嘻哈》《这就是歌唱 ·对唱季》，一直到最近的《明日之子乐团季》，并创立上海少年感 文化科技有限公司。同时，他根据团队成员自身优势，进行了垂直化、专业化的划分，最终形成分别侧重综艺编剧的欣喜编剧工作室、真人秀全案制作的范雯工作室、影综联动的孙峻峰工作室、创新品类视频产品的童屹峰工作室这四大团队，以应对市场的变化。

在《明日之子乐团季》收官之际，传媒内参独家专访节目特邀总编剧岑俊义，谈谈时隔《中国有嘻哈》三年，再次担任头部网综编剧的新感受，聊聊身兼编剧、导演、制片人、“少年感文化科技”创始人多职的新思考，或将成为当下综艺团队规划“进击”路径的新案例。

编剧、导演、制片人、“少年感文化科技”创始人岑俊义

基于节目个性化创作为落脚点

涵盖导演、编剧、制片人等多重思维

近几年，综艺市场变化迭代速度加快，复制性的创作经验和方法论显然无法适应市场，如何读懂年轻人，并将年轻人的审美喜好变化结合经验融于作品中，生成不断更新的方法论，是制作人们不断探索的方向。在岑俊义看来，评判一档节目是否成功的标准有三个：是否推出新人或有嘉宾出圈、是否有作品或“新梗”留下、各维度数据是否出圈。

以最新播出作品《明日之子乐团季》为例，岑俊义作为特邀总编剧、公司旗下欣喜编剧工作室作为主创团队为推动节目实现以上三大标准的目标，在涵盖导演、编剧、制片人等多重创作思维之中侧重以下三点：

第一，故事讲述框架的预先搭建。“我们每做一个节目，都会预想要讲一个怎样的大故事，或者是观众看完后感受到一个怎样的故事。”故事讲述框架的搭建成为岑俊义及其团队欣喜编剧工作室首要任务，“在与导演组和平台制片人共同进行节目策划时，经过充分讨论和追根溯源后，发现大部分人最开始玩乐队是在校园之中，同时那段时期的青少年们正好契合乐队‘燃’‘炸’的特质，最终形成热血高校的主题。主题确定后，根据乐队组合和节目性质，分为了‘找到你、在一起、走下去’这三大阶段和故事框架。”

但最终节目呈现不是编剧能决定的，“编剧不能决定节目的走向，只是进行合理引导。2017年，《中国有嘻哈》上演了选手退赛、信弃演的抓马剧情，而2020年《明日之子乐团季》的抓马剧情升级，人气第一的乐团差点就地解散。因此，编剧基于这些现场情况要不断进行内容调整。”

《明日之子乐团季》

第二，人物塑造聚焦个人亮点。由于主题和故事框架的创新性，岑俊义及其团队欣喜编剧工作室将节目镜头聚焦个性选手，让选手们手握选择权，从而使得胡宇桐、田鸿杰等新生代艺人的特质放大突出，备受网友热议。同时，岑俊义认为这也是一个难点，“不同于《中国有嘻哈》等以往作品，以及其他垂类作品，我们定调在偶像乐队养成，这些选手就像音乐原石，需要开发和打磨，所以人物塑造的重心在挖掘与放大个人亮点之上，这和以往的编剧思维是不同的。”

《明日之子乐团季》

第三，情感表达引发共鸣与精神内核的深入贯彻。“在校园之中，找到合适的伙伴并一起走下去本身就是一件很浪漫的事。”在岑俊义及其团队欣喜编剧工作室和导演组以及腾讯制片人的充分讨论后，确定了“找伙伴”的搭档邀请设置、课桌座位等场景设计，使得节目不再强调一人的万丈光芒，而是塑造出团战概念，形成热血的明日高校，这种具有“漫感”情感表达与“热血团魂”的精神内核戳中了愈加年轻化的受众群体，从而在社交平台上形成较大的声量。

落脚到这些新思考和新探索，同样在少年感团队新作品《亲爱的小课桌》中得以实践证实。作为垂直类节目创作的案例之一，范雯工作室在打造这档萌娃课业教育陪伴式综艺中，故事讲述遵循日常生活逻辑，选择课后托管班为主场景；在人物塑造上，在前期大量调研的基础上进行“样本”选择，对素人孩子将会出现的问题和态度等做出预案；在情感表达上，节目为追求强代入感和沉浸感的氛围，在录制方式上选择近20天的不间断录制，使得嘉宾与孩子的感情更加深厚，观点表达和教育理念也更加清晰。

对此，岑俊义也评价道：“范雯是和我一起做《奔跑吧兄弟》《爸爸回来了》等节目的核心成员，《亲爱的小课桌》作为其独立操刀的第一档全案节目，在内容创作的品质上值得肯定。”

《亲爱的小课桌》

“裂变”后的独挡一面

探索专业化、创新性制作团队出路

对于内容制作而言，优秀的创作团队是加持优质节目的重要砝码。而在综艺行业整体向垂直化内容发展的背景下，团队整体的能量总值已经不是决定性因素，在垂直领域中的能量密度值才是关键。

少年感团队不仅在多领域不断扩张，也不断向专业化、垂直化的方向深耕。在践行着“创新与品质”的作品创作之中，岑俊义更看重各个工作室负责人及团队的成长和发展，这也顺应了行业发展之势。

“无论内容如何变化，少年感依旧以扶持人才跟培养人才为最核心的目标。”围绕人才培养，公司在岑俊义团队的基础上，裂变成四大工作室，分别为范雯工作室、欣喜编剧工作室、童屹峰工作室、孙峻峰工作室。同时，岑俊义还基于四大工作室负责人及核心成员的优势，“不仅在内容、题材上进行不断创新，还布局了影综联动的纪实综艺、互动综艺等新形式的内容创作，类型垂直多元”。

首先来看岑俊义团队优势的内容领域，也就是户外真人秀的全案制作业务。作为岑俊义在创作《爸爸回来了》《奔跑吧兄弟》等节目中的核心成员，范雯、时明明等组成的范雯工作室成为这个版块的主要“操刀者”，随后制作出《单身战争》《这就是歌唱·对唱季》《亲爱的小课桌》等作品。在岑俊义看来，范雯工作室的内容创作已经较为成熟，目前正在向不同垂类节目创作进行挑战，《亲爱的小课桌》就是一次成功的开局。

《亲爱的小课桌》范雯工作室监看房工作照

而欣喜编剧工作室主要侧重综艺真人秀编剧业务，更是岑俊义团队的强项领域，“综艺编剧行业的优势地位要不断巩固，未来这个版块也将成为布局重点。”他直言编剧团队中实力最强的几位成员都在欣喜编剧工作室，包括李紫薇、邹莹、范振义等，两大头部综艺《中国有嘻哈》第一季、《明日之子·乐团季》也出自此团队之手。

《明日之子乐团季》编剧团队全员照

其次来看创新领域，童屹峰工作室定位为研发创新型品类视频产品的导演工作室，核心成员包括童屹峰、鲁春子、刘媛媛等，目前正在研发互动、短综等新品类综艺真人秀。“互动综艺属于一个全新领域，我和团队会将以往节目的经验和互动技术结合进行探讨，目前处于尝试和摸索的阶段。”此外，在短综、微综方面童屹峰工作室也在积极筹备中，以5-10分钟的体量，打造综艺与短视频结合的新形态内容。

童屹峰早前在《奔跑吧兄弟》时工作照

孙峻峰工作室则以探索电影和综艺的联动为方向，核心成员包括孙峻峰、何睦、崔译友等，目前已推出的作品有《我和我的家乡》电影幕后纪实节目，待播作品有张艺谋导演作品《悬崖之上》纪实综艺。

孙峻峰（右一）在《我和我的家乡》纪实综艺现场

对于此类影综联动的内容领域，岑俊义表示难点在于“如何在电影拍摄过程中、在零散的素材里架构新故事，做出有新意的综艺节目。”虽然团队还在摸索，但从已播出的节目效果来看，“《我和我的家乡》电影幕后纪实节目第一期到现在播放量已经超过400万，预计上映后五期节目总播放量可突破2000万。”

《我和我的家乡》电影幕后纪实节目

围绕头部人才构建起的工作室机制，意在激发人才活力、盘活机构生产力。在四大工作室内容协调与资源分配上，岑俊义坦言各个工作室并不是均衡的，而是“在巩固与扩大综艺编剧业务的强项和优势上，探索新领域，从而推动团队全面又垂直地向专业化、工业化、流程化创作发展”。在“同题竞争”的激烈厮杀之下，如何以差异化战略寻找突破点让内容脱颖而出，岑俊义团队或许用主次分明、类型明晰的工作室布局给出答案。

内容表达和技术延展形成互补循环

初步向工业化平台迈进

岑俊义团队基于不同赛道优势，持续深耕细分领域，已经逐渐形成了兼具个性和共性的体系化创作风格。但随着综艺制作的门槛较前两年不断抬升，资源、市场向大中型公司、明星制作人团队倾斜，常规类节目以及腰部、尾部公司、团队正在加速淘汰。在此背景下，岑俊义对个人转型与公司发展也有着长远的考量。

在2016年离开浙江卫视后，岑俊义基于深耕内容的不变原则，首先在实践过程中了解各种节目内容形态，尝试未知类型内容制作。在其积累经验的过程中，多个节目获得现象级的关注，包括首次将“恋爱交友”、“真人秀”和“生存游戏”相结合的《单身战争》，总播放量突破17亿；作为优酷探索大型音乐综艺第一步的《这就是歌唱·对唱季》总播放量突破10亿，给2018年的暑假带来了一波音乐热潮；以及小众领域的《中国有嘻哈》第一季，总播放量达26.8亿，微博主话题#中国有嘻哈#阅读量高达78.8亿，相关话题霸占微博热搜榜超过300次，是对日益崛起的青年文化的一次充分挖掘等。

随后根据团队核心成员的个人优势细分成四大工作室，在四大工作室建立起较为明确的创作方向并逐步走向正轨后，岑俊义又将工作重心放在了“制片人”这一身份之上。对于这种转变，岑俊义表示：“现在各个团队创作项目已经非常专业，那么如何将节目的影响力打出去，就需要具备整体思维的制片人和节目组形成合力，去协调、推动整体项目的宣发。希望节目做完后会有更多行业人士、观众认识各个工作室，这样也会有更多动力。”

与此同时，相对于培养人才为公司在内容创作上带来什么，岑俊义在更深层次上考虑的是公司为整个行业的人才发展带来什么。特别是技术层面的研发与应用，如何让内容表达和技术延展形成良性循环，达成互补效益成为其思考重点。

《明日之子乐团季》编剧团队在录制期间工作照

“因为大众对综艺编剧等工种还是存在误解，打造好各个行业的工业化规范之后，不仅能够实现给各个项目配备最佳、最合适的团队，还能做到普世性传播，推动行业发展。”在节目制作领域持续深耕之外，作为综艺行业领域的先行者，岑俊义团队还尝试用数据支撑的科技方式梳理行业标准。

据悉，由岑俊义牵头的制作人联盟已经初步开展，一方面，搭建起稳定的供需平台和信息互通机制，提前规划好人才及时间分配，双方都能减少不必要的成本支出；另一方面，制作团队与联盟成员有机会不断磨合，提高生产效率和议价能力。

《亲爱的小课桌》编剧团队在录制期间工作照

“塑造工业化标准，还需要慢慢来。”在岑俊义心目中，相对于公司的战略性发展和行业布局，他当下的重心与目标聚焦在“在内容不断输出过程中促进团队的自身发展”之上，“行业虽然依旧处于初级阶段，但发展潜力与成长空间巨大，目前少年感要做的是深挖综艺创作，巩固强项和优势，向新领域不断进击，成为综艺类型持续化创新的先行团队。”

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