混入摄影爱好者这一圈子已经有几年，所以经常能听到这种声音：

“如果我有个单反，我也能拍出大片。”

“如果我能去那么美地方，我也能拍出大片。”

“如果我的设备更专业一点，我也能拍出大片。”

“大师们自己拿着专业的相机，却告诉我们设备不是关键，关键的是设备后面的头脑，这明明是在欺骗我们。”

这架势就好比“给我一个支点，我可以撬起整个地球”一样。

一切的豪情壮语只有在你未能达到之时发出的声响，当你拥有这一切的时候，你一定能拍出大片么？

小编可以很负责人很肯定的告诉你：未必！

听听这10位摄影师大师们对摄影的一些看法，从中你能学到一些如何去更好的表达自己的作品。

1）你的照片不够好，是因为你不够靠近 – Robert Capa

这句话让人想起电影院的片头广告语：

因为行色匆匆，我们错过了多少质朴的美丽，其实越贴近，越真实。

因为生存所迫，我们忘记了最宝贵的陪伴，其实越贴近，越温暖。

因为缺乏勇气面对成功，我们望而却步，其实越贴近，越难忘。

因为不满足现状面对未知，我们努力探索，其实越贴近，越震撼。

越贴近，越精彩！

2）摄影师会因为拍摄时的情绪而认为拍摄了一幅好照片 – Garry Winogrand

貌似大家都是急性子，希望拍到的照片立马就能和他人分享，因此以迅雷不及掩耳之势就处理完照片。

摄影师Garry建议当拍完照之后，要放慢速度，平静了我们拍照时的情绪，再去评判自己的作品是否满意。

3）因为我口齿不伶俐，只有通过照片来表达 – Helen Levitt

摄影师经常说，一张照片能说出一个故事，那这张照片就是成功的照片。

现在很多摄影师拍出来的照片没有故事可言，纯粹是为了拍照而拍照。

在你按下快门之前，不妨先问问，我打底在拍啥，如何去表达它？只有这样，你才能拍出更加优秀的作品！

别只做个会按快门的“摄影师”。

4）对我来说，摄影是观察的艺术，在平凡的地方找到有趣之处。对于所见之物，可以做的事情很少，可以观察的方式却有很多 – Elliott Erwitt

身边不缺乏美，只缺乏发现美的眼睛。

在生活中到处充满乐趣，一个好的作品不一定要去很精彩的地方，只要你用心，美景就在你身边！

5）比起按快门，扫街的时候与人沟通更重 – Alfred Eisenstaedt

不会编程的厨师不是好的摄影师。

想达到一个合格的摄影师：不仅技术得过关，擅长与人的交流是致命的一关。

有时候，经常会想出几个很好的主题，却因为没有一张善于表达的嘴，因此被搁下。

只有能与人很好的交流，让双方达到一个很满意很愉悦的心情，才能拍出一个好作品。

6）观察身边环境与自身，并不是为个人利益，而是与生俱来的探求，并且是我拍摄的理由与动力 – Lee Friedlander

发现美，发现乐趣，发现故事，是摄影创作的源泉。

世界万物时时刻刻皆在变化，唯独不变的是去你寻求美的心。

7）我爱我拍摄的人们，他们是我的朋友，虽然我不认识他们也再也遇不到他们，但在我的照片里，我与他们同在 – Bruce Gilden

让我想起张信哲的那一首歌《雨后》

公路在荒漠无尽的延伸

车窗内你我聊起彼此人生

像一生只见一次的缘份

最难忘陌生人搭载的热忱

每次的拍摄，把对方当作朋友，此时此刻，你我共存在！

8）摄影是一个短暂的创造性时刻，你的双眼要注意构图或是情感表现，你需要凭直觉按下快门，这就是摄影师创作的瞬间。当你错过这一瞬间，它就永远消失了 – Henri Cartier-Bresson

曾经，一位老司机同事跟我说：相机的镜头不要盖住，因为美景随时可能从身边擦肩而过。

摄影，就是一瞬间的事情，过去了，这个画面不将再现，所以时刻保持一颗拍摄的心，也许美景就在那一刻诞生了。

飞机从月亮经过，也许这辈子只能拍出这么一张，但是这一张却让人很满意。

9）观察是不足够的，你需要去感受你所拍摄的对象 – Andre Kertesz

摄影大师说：设备不是关键，关键的是设备后面的人。

虽然我不能辩解设备到底关不关健，但是我同意设备后面的那个人是关键的观点。

摄影，不仅是用眼睛看，而且得用心去看，用心拍摄的照片才能打动观者。

10）做你自己，我情愿看到笨拙的作品，而不是看到模仿别人的作品 – William Klein

你可以去模仿大师的作品，为的是去学习；

但是不能一直模仿下去，否则，你就不是你。

如果想让人知道这个鸡蛋是你画的还是达芬奇画的，不是靠一个签名或者水印就能解决的，需要看的是风格。

只有拥有你自己的风格，才能拍摄的出属于最的作品。

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