得！宣发声浪再大也架不住自己作死。

辣目洋子正热播的古偶，下架了。

这回倒不算是小题大做。

而是古偶剧沉疴屡犯的问题。

以倭代华。

说白了，就是古装剧的服化道有扑鼻而来的日本味。

却还有意无意地误导观众，这是我们的传统服装。

近日，豆瓣某组掀起了抵制倭风的浪潮。

在话题讨论高峰时期，飘顺便截一下屏，满屏都在讨论这个。

主要围绕的，正是这部被下架的《我叫刘金凤》。

明眼人都能看出来，女主穿的衣服不是汉服，而是和服。

官员戴的帽子、男主衣服上的花纹也感觉有点别扭。

在没下架前的最新剧情里，女主还吃上了寿司，直接让这部剧的倭气指数飚顶。

网友直呼，难道自己看的是大河剧？？？

《我叫刘金凤》这把火还烧到了《星汉灿烂》身上。

当初官方放的物料，看着是挺美，角色背后的腰带结却引发了网友热议。

至此，倭风狙击战打响了。

无论是老剧《汉武大帝》，还是待播的《安乐传》《长相思》都成为了扫射、怀疑的对象。

怀疑的雪球越卷越大，越卷越离谱。

葫芦娃、玉皇大帝也加入了这场没有硝烟的战争中。

当我们疯狂地狙击、审判某剧到底有没有倭风时。

或许忘了古装剧里的“倭风”其实是在重复过去。

“倭风”为什么是影视圈的时尚轮回？

为什么到了如今才引发大规模讨论？

《我叫刘金凤》或许只是一颗激起千层浪的石子。

为什么这些是外来货？

最好的实锤，莫过于史料。

在《我叫刘金凤》中，除了女主的和服，骂声最多的，估计是这顶帽子。

怪，是大多数人对它的第一眼感觉。

把角色的脸挡住多看几眼，会有种在国产剧中看日本大河剧的诡异感。

就连曾参与《国家宝藏》第三季造型指导的@扬眉剑舞都觉得诡异。

微博@扬眉剑舞

冤吗？

不冤。

这顶帽子可以在《图说日本服饰史》中看到。

在这本正儿八经的学术著作中，作者直接贴图介绍了日本近代之冠。

右上方那顶，不能说毫不相关，只能说一模一样。

《图说日本服饰史》

除了《我叫刘金凤》，《星汉灿烂》的腰带也精准踩雷。

在倭风的雷区边缘反复试探。

和服和汉服的腰带真的很难区分吗？

这一点学者苗芃就在硕士毕业论文《中日服饰文化对比研究》提到过。

和服虽然是由汉服发展而来的，但是经过漫长的演进历程，已经形成独有的民族特色。比如女式和服背后的大腰带就是和服的特色之一，也是汉服与和服区分的主要标志。汉服是靠系带绑住穿的。和服没有系带。和服上面没有一根系带，其完全依靠腰带固定，如果和服的腰带散开了衣服也就彻底散开了，所以女式和服腰带才会绑的很夸张。

简单来说，和服需要配有夸张的蝴蝶结腰带，不是因为美观，而是出于固定衣服的需要。

腰间的结够大够夸张，衣服才能避免走两步就完全滑落的尴尬。

汉服并非像和服那样是一片式的，所以，固定用的系带一般比较小巧。

虽然《星汉灿烂》的官方，连夜逐帧修图把蝴蝶结P走了。

已播画面中明显特征已少。

但由于有些角度后期小哥即使加班加点也无能为力，剧方再怎样紧急抢救，该丢的粉还是照样丢。

无独有偶，类似《我叫刘金凤》的官帽，我们可以在暂时播出无望的《青簪行》里看到。

之前热播的《风起洛阳》。

日本狩衣冒充圆领袍。

再早一点，《汉武大帝》《美人制造》《刺客聂隐娘》中的服化道也是倭里倭气的。

《汉武大帝》《美人制造》

没错，以倭代华在影视界，早已不是什么新鲜事了。

但没有引起广泛的讨论，是因为他们的话术都耍着共同的障眼法——

日本冰箱论。

什么是“日本冰箱论”？

“日本是抄中国的，我们只是拿回自己的东西”就是典型的日本冰箱论。

指日本像个大冰箱，原封不动地保留了中国汉唐或其他历史时代的文化，中国想要可以直接去拿。

更详尽的定义，@春梅狐狸在知乎上回答过，具体分为定格论和血统论。

知乎@春梅狐狸

在早先，网友们还不太较真的时候，日本冰箱论就是官方屡试不爽的挡箭牌。

在影视圈中，冰箱论的风气最早可追溯到《汉武大帝》。

当时，中分垂发低马尾，白脸红妆樱桃嘴挑战着观众的审美底线，被质疑和风味道过浓。

制作团队就有人跳出来喊冤。

《导演胡玫解读》

翻译过来就是，剧里的妆容确实掺和了日本审美，但这样做不是模仿日本，而是在传承中国传统文化。

底层逻辑是中国文化是日本的爹，爹从儿子身上薅羊毛，天经地义。

这种理直气壮地拿来还出现在《刺客聂隐娘》中。

当时电影上映后，有人觉得侯孝贤拍出了盛唐风韵，但也有人觉得这股风韵更有种日本幕府的时代感。

影片中的日本感不是虚话，毕竟制作团队也承认此事不假。

设计师黄文英为电影写的小作文——《光影明迷此曾在》，就提到了电影布景和道具确实受到了日本影响。

她认为，在鉴真法师东渡的历史背景中，直接使用在日本买来的道具能帮助还原盛唐风貌。

在京都天满宫、东寺古董市集采购各式古布与小道具：精美漆器、熏香炉具及各式铜制、木制烤火暖炉。京都西阵织会馆旁的伴户商社新纺许多仿唐草纹样的织锦面料，用于中影内景陈设，主要角色厢房内的帐幔、卷帘、纱帐、榻垫，奈良唐招提寺，鉴真法师东渡日本，从唐土带各式工匠，依唐式工法兴建，古朴庄严，给予剧组在搭建两栋场景建筑时诸多启发。

相较于以上的委婉和客气，冰箱论在某些剧那里腰板就更硬了。

面对网友质疑《美人制造》的造型模仿日本，制作人直接发微博回应。

别说像阴阳师，这是唐朝的造型，日本沿用我们的，可帅？

然后，在剧中，我们看到的“中华传统文化瑰宝”是角色结婚穿白无垢。

冰箱论的初衷是为了寻回遗散的中华传统文化，这本是无可厚非的。

但这种寻找历史的方法论，真的合理吗？

民族考古学大家汪宁生曾提出中国历史考据的三步骤：

类比——假设——验证。

历史物料的比较可以不受时空约束，就像他用因纽特人的 “妇人刀” 来解释中国新石器时代文化遗址出土的“三角形石刀”。

但这一类比所得出的解释是要以“验证”为依托的。

普遍类比可以大量运用，主要即依靠验证这一手续。

——汪宁生《谈民族考古学》

寻得的历史真伪与否，参照对比的物件本身也需要掂量的。

反观，日本冰箱论走的路子就显得尤为粗糙。

民族考古学是从精心挑选的物件出发，挖掘背后的历史。

日本冰箱论则是从以前中日交流的历史出发，占有物件。

本质是占有万岁的强盗逻辑。

当然，飘在否定日本冰箱论时，并不是否定影视剧服化道可以合理让步。

毕竟，服化道在贴历史之余，也有着上镜美观、贴大众、贴人物的审美需要。

但，为什么这些剧一个个就是不肯放过“服化道还原”的香饼？

容飘再重申一遍，此id不是我，飘微博有且只有一个@柳飘飘果然飘了。

而所谓的精良制作，完美还原，自己拱到神架上，一看，却完全不是那么回事。

《风起洛阳》

《雪中悍刀行》

不是阻止国剧精益求精。

但，之前飘写李建群老师时，就曾提到。

一味吹服化道还原

是在鸡贼地掩盖剧情的干瘪

真正的大师，即使有详细考究

也会自谦一句戏服

李建群为《唐明皇》设计手稿

在影视史上，能满足审美、衬托人物、一定程度上尊重制式的戏服设计，不是没有。

87版《红楼梦》就是。

服装设计师史延芹为弄清楚薛宝钗的“蜜合色小袄”到底是什么颜色，翻阅了清史，请教了红学家，才敢敲定为是一种介于杏黄和淡粉之中的颜色。

而这种颜色之柔也贯穿在薛宝钗服饰设计的整体风格上，衬托出她“安分守己，自云守拙”的稳重平和。

我们不怕历史的搬运工，怕的是不分青红皂白，啥都要搬的人。

动不动就把日本冰箱论放在嘴边的大多就属于这类。

因为在中日文化交流的历史长河中，日本确实发展出了文化的独特性。

在唐代，中日文化交流进入高潮，在日本奈良时代 ? 日本社会无论是律令政治 ?还是学问艺术? 都与唐风有关 。当时颁布的“衣服令”就是日本模仿唐朝制度的典型。

衣服令规定了人们穿衣都需要有所区分，不同的官位等级穿着不同的衣服，规定了礼服、朝服等制度；还规定了无官职的公务人员应该穿着制服，不同的行业也有不同的制服。总而言之，日本服饰在奈良时代，等级化、行业化的区分了不同的服饰。

——《中日服饰文化对比研究》

但到了平安时代 ，由于国风的盛行，日本统治阶级取消了使节，日本服装逐渐从中国的影响力中离开，逐渐发展出了日本自己的服装文化。

《我叫刘金凤》中官帽上的花纹有着特殊的阶级意味。

历史博主@朱学士Neo就科普过，这种印花小纹代表了日本的不同家族，官帽上印有花纹是为了让各大家族能够区分彼此。

B站@朱学士Neo

在论文《日本江户小纹图案造型特征探析》中，飘也找到了相关的史料记载。

此外，让于正倾心的白无垢更是与中国传统文化没有半毛钱关系，压根不符合中国的婚庆传统。

在《周礼·春官·保章氏》注释中郑玄曾言：

以二至二分观云色，青为虫，白为丧，赤为兵荒，黑为水，黄为丰。

故，在中国传统中，白色一般与丧事有关，而白衣一般是指丧服。

在日本传统中，“白”却意味着纯洁。

论文《中日喜丧中的红白观差异》

否定冰箱论，不是在否定中日文化交流的历史，而是在尝试净化中国传统文化。

虽然日本文化拿的是中国的种子，可飘真的很怕看到，盛开在日本大地上的花朵，被不分青红皂白地直接挪移到中国传统文化的土地上，然后被指鹿为马地告诉我们：看，这是中华瑰宝。

他乡之花不必采。

但，这样的他乡之花电视剧《思美人》采过。

角色服饰上印的花纹，明显是日本特有的花车纹。

图源@传统服饰

花车纹由车轮与花束组合而成，可追溯至平安时代。

花车是古代日本贵族出行用的车子，所以花车纹象征着贵族的优雅生活，多用于当时的贵族阶级。

熟悉《源氏物语》的飘粉，对这种花纹应该已经不陌生了。

论文《小袖模様雛形本にみられる『源氏物語』を主題とした意匠について》

但在宣传时，官方还贴图说这是楚国服饰，欢迎大家来楚怀王小课堂学习楚国历史。

打算借历史情怀蹭一波流量。

但凡剧组补一下历史，也不至于翻车。

就连近期收官的《梦华录》也吃过这方面的亏。

通过考证，网友发现三娘做的糕点不是唐代点心而是和菓子。

微博@花糕员外

这种采他乡之花的行为真的无伤大雅吗？

细想一下，经过了汉化的佛教，印度不打一声招呼，就直接拿去。

只凭，印度是佛教的爹。

如果真的是这样，我们应该愤怒吗？

按常理来说，我们当然愤怒，因为经过汉化的佛教已经成为了中华文化的一部分，他国挖走的不仅是宗教，还有诸位大家的思想光韵。

这是中华文明千年沉淀的思想，怎能说抄就抄？

正如北京大学宗教研究所的楼宇烈所言。

佛教是印度来的

这个没错

但是我们不要忘记

佛教到了中国后

它经过跟中国本土文化的磨合

它已经融入到了中国文化中间去了

而且成了中国文化的

主体文化中间的

一个重要的组成成分

可是，按照“日本冰箱论”窃取别人劳动果实的逻辑，这个问题的答案，却是“不该”。

这难道不荒谬吗？

举个更直白的例子。

日本在借鉴汉字的基础上创造了假名。

日本平假名和片假名

当有人指着假名说“看，这是中国汉字”时，我们多少都会觉得膈应和别扭，立刻觉得不对劲。

因为，我们很清楚，花开两朵，各有各的绚烂与芬芳。

以完全占有的姿态去拿他国文化，无疑与守护中华传统的初衷背道而驰。

鲁迅就在《拿来主义》中批判了这种以占有为目的的拿来主义，先破后立，大声疾呼。

我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！

“日本冰箱论”缺的就是“运用脑髓”甄别和考究历史。

一种对历史的敬畏。

不顾历史考据，以一种自欺欺人的精神胜利法来合理化自己的行为，模糊了历史的边界，让传统变得模棱两可，飘渺虚无。

最终难免会让人陷入到底什么是中华传统的虚无中。

我们反感这样的言论，是因为我们知道。

国剧崛起从来不是一句空话。

借鉴不是用来诡辩的话语。

不应该被轻视历史者利用。

更不应该建立在对外国文化的直接拿来上。