《一年一度喜剧大赛》自开播以来，《互联网体检》《三毛保卫战》《时间都去哪儿了》等作品纷纷破圈。喜剧，再次引发广泛关注。

作为该节目的幕后“功臣”——米未传媒创始人CEO马东对于这个成绩，信心满满，又战战兢兢。“你说我没想到反响不错，那肯定是假的。但真实主导内心的情绪是害怕：万一不好，你怎么弄？”尤其是喜剧，“观众看着不乐，你能把他怎么着？”

喜剧应该追求什么？到底什么是好的喜剧？马东也没有明确的答案。“不用去在意，就先往好笑做，好坏交给老天。至于好笑完了，能不能留下（其他的），是由创作者、表演者，共同去得到这个答案。”他说。“现在很多节目都是请一些很有名的人，继续‘高举高打’。但我们理解的内容是一个‘放大器’，让我们把某个陌生行业中有才华的人，放大给更多人看，让他们的才华产生更多价值。但如果这些本来不被认识的人，实际节目播完了之后，别人还不知道他们，那就完蛋了（笑）。”

《一年一度喜剧大赛》评委阵容海报

——以下整理自马东自述——

谈节目初衷：

曾两度搁浅，坚信“素人出喜剧”

从三年前开始，我们就有这个目标，《一年一度喜剧大赛》就是我们一直想做的事。

很多年前，央视买了《谢天谢地我来了》的版权，那档节目是比较明显的即兴喜剧节目，我们也认为即兴喜剧应该能够综艺化，而且我们认同即兴喜剧的底层哲学想法是有价值的——它讲快乐在当下，它讲的是“是的，然后……”在这个基础之下，即便你所有的说法都特别荒唐，我也接受，并且，我在你的想法上还能继续往前升华。

在我们看来，这种“是的，然后……”哲学思想其实是叫做“接受自己，接纳别人”，就是享受当下的快乐，尽可能接纳别人，而不是尽可能宣泄自己的情绪去对抗。这个对于一个社会来说，是非常重要的东西。

《三毛保卫战》是该节目首期最引发热议的作品。

三年前做《乐队的夏天》前，我们只是隐隐约约地感觉到了这个东西，甚至从国外请了老师给我们做即兴喜剧的培训。但当我们想启动的时候发现一个最大的问题，就是到底谁来表演？是素人，还是明星？明星来，心理成本太大；素人来，没人看怎么办？你要构成一档综艺节目，各方各面，平台、客户、观众都要认可。后来觉得（时机）没成熟，就放下了。

再次拿起来是两年前，我们想做情景喜剧。全世界好像都想做情景喜剧，但情景喜剧好像越来越少。我们觉得第一个问题是成本。这个成本不是投入的成本，而是时间成本。情景喜剧最大的关键因素就是共创，以及找到彼此的关系，这样（喜剧效果）就自然得像水一样流淌出来了。但，明星不太容易有那么多的时间投入到一个剧里。世界上好的情景喜剧，也都是请默默无闻的演员，明星来做飞行，直到后来主演变成了明星。没有说从明星就起范儿的。比如《六人行》的乔伊，后来他自己去做了一个情景喜剧，莫妮卡转型去做电影，都不太行；瑞秋转型做真正的明星，但也是用了很多年才摆脱开《六人行》。

第二个问题是，我们要承认，任何一个好的编剧写一个情景喜剧，都会被“榨干”。它内在创作规律就不是一个人能完成的事。这几年我们可见的作品也能证明这一点。要想做成这件事，确实需要有另外一个生产方式去支撑。

其实当时我们找了人写情景喜剧的剧本，什么都折腾好了，但还是不敢开“第一枪”。我们说服不了自己。

直到这次，我们决定要坚持几件事：第一，是坚定“素人出喜剧”。请明星演喜剧，观众看的是明星。我们坚定要把喜剧扎实地落在素人身上，这样观众没有认识干扰，更愿意接受角色所产生的结构性笑果。

第二，我们相信“共创”。我们给了这个项目大量的创作时间，热运行了9个月，接触了很多人，最后55位演员脱颖而出，进入节目。我们坚信，只要把喜剧演员、喜剧编剧这些人放在一起，接受导演组和赛制的“虐待”，大家都会“山重水复疑无路”，进入绝境才能产生好的内容。就像《奇葩说》比赛前辩手准备发言稿的时候，你经常会在那个酒店里面，早上4点30分，看到一个个幽灵在楼道里转圈、背词，恨不得对着墙“撞头”。《乐队的夏天》也一样，乐队为了改编，被我们“逼疯”的也不少。我相信所有的创作，都和绝境有内在的关系，一定要把自己榨干了，拧的没水了，那个时候你给它一滴水，他们都能迅速吸收。

想清楚这些事，我们就“全情投入”在喜剧上了。

谈评判标准：

先往好笑了做，深不深刻是之后的事

喜剧这个事挺奇怪的。我们播出后看反响，有的朋友会在微信里跟我说喜欢哪个哪个作品；但有的人就说，这个我笑不出来。有的人说，我就不喜欢漫才（类似中国的对口相声，起源来自日本古代传统表演形式的“万岁”。漫才通常由两人组合演出，一人负责担任较严肃的找碴角色吐槽，另一人则负责较滑稽的装傻角色耍笨，两人以极快的速度互相讲述笑话。大部分的笑话主题围绕在两人彼此间的误会、双关语和谐音字）那是什么？有的人就觉得漫才好笑，但《三毛保卫战》我就乐不出来，演得那么使劲……

我在第一赛段乐出眼泪的就是《水煮“三结义”》，我觉得就是好玩。如果说我们怎么能够兼顾所有人的笑点，能做到的就是尽量放更多（喜剧）品类。

《水煮“三结义”》生动表现了“三个人的友谊好拥挤”。

这次我们选出来的，并不都是观众认为的专业喜剧人，有戏剧人，也有音乐剧人。我们认为，只要是表演者，都只有一个目的，就是让观众觉得舒服。

比如说像王梓，他是个默剧演员，自己练十几年了。我（以前）觉得这个舞台可能对他会有点不公平，因为他是一个人，别人都是一堆人。但这不重要。重要的是观众喜欢，就会给你投票。

王梓的默剧表演。

最初选择这些喜剧人，判断的人也不是我们。导演组的方式是，选手的作品弄好了，找几十个观众，这些人谁也不认识，就在我们公司楼底下的排练厅看节目，看完了每人发张纸发个笔就投票，谁好笑谁不好笑，我直接公布出来。我们只用（观众的）标准去衡量。

对于喜剧如何兼顾快乐和社会关怀，这是一个非常好的问题。我觉得创作者不讲这个事儿，那是观众在看完这个作品之后，由受众与内容之间的互动得来的（感受），是二级作品。而一级作品，不用想到底能做到什么，就尽量把它做好。

像“三狗”组合，第一期因为被“批评”洒狗血，第二阶段想追求深刻一下，结果创作的时候就什么都不会了。于是第三阶段，他们又去“洒狗血”。这个过程就很奇特，也很典型。

所以喜剧到底应该追求什么？所有人的想法都不一样。就像“争先恐后”这个成语故事所描述的，你驾着你的马车往前走，不要看旁边，不要管任何事，坚定为自己的战略目标服务。创作者同样，如果总是被（深刻）这个事儿影响，还有心思想别的吗？

不用去在意，就先往好笑做，好坏交给老天。至于好笑完了，能不能留下（其他的），是由创作者、表演者，共同去得到这个答案。

在这个舞台上，名气并不能说明什么。金婧和刘胜瑛就遭遇了淘汰后又复活。

谈徐峥黄渤于和伟李诞：

邀请纯靠聊，大家相信喜剧是一面镜子

最开始邀请他们，就是靠聊。首先，我们的节目还是很用心地在放大好的东西，认认真真地做一件事，彼此间可以建立信任感。另外，我觉得他们四个到了这个位置，考虑的问题更多是，我们为什么要做这件事？咱们能不能一起做一件有意思的事？我们为什么要推广喜剧？

我跟他们解释的是，喜剧是一面镜子。第一遍讲，他们会觉得你是不是吹牛。然后我们请他们来公司，和喜剧团队一起玩。他们是跟进了这件事以后，才发现我们并不是忽悠，至少你跟我传达的理念，在你们团队是看得见的。后来黄渤有事没事就来看看展演。现在这个赛段我们分队了，他来了之后，还经常被人轰走（笑）。

谈行业现状：

对喜剧不必求全责备，它会一直延续下去

你让我去评论喜剧行业，我没这个资格，尤其不知道该怎么下嘴。

我自己做这个事也做了很多年，我知道这个行业有多不容易。或者说，喜剧行业从来就没有容易过。一抖肩膀就出包袱？没有这个事。喜剧特别考验智力的总投入，大部分时间你都要不停地想。虽然很多包袱都是一个瞬间的灵光乍现，但你要用很大的精力和很大的能量，去等待灵光乍现。

今天这个社会对喜剧的要求是非常高的。喜剧本身叫做“情理之中，意料之外”，某种程度上是信息不对称的产品——我想到了，但你想不到。那一瞬间你就会心了，就觉得快乐。比如《互联网体检》，虽然很多人天天被网络广告困扰，“是兄弟就来砍我！”但结果你演出来了，我就觉得，真好！

《互联网体检》戳中了很多人的笑点。

但现在的社会信息交流太充分了。咱们每人一部手机，天天刷短视频。任何一个梗，甚至两个小时之内就能传遍全网，如果我不知道我就过时了，就得赶紧去查这是什么？很难再有东西让大家处于意料之外。

但是扩展开来，每个节目都不容易，乐队也不容易，《奇葩说》也不容易。而且，现在也依然有很多喜剧创作者在坚持做这件事。喜剧的总体方向，并没有因为环境形势而变得更恶劣，或者更容易。在我看来，一直相对稳定。

新京报资深记者 张赫

资深编辑 佟娜 校对 危卓