文丨铁拐凯

制片人才是这个行业的话事人，从我入行我就这么告诉自己。

作为制片人，我一直兢兢业业，勤勤恳恳。从小职工到跟组场记，从制片主任到外联生活，我明白每件事需要的是，一步一个脚印的累积。但，我也终于明白，不是所有努力都有好的结果。

是，我是拍出了一个豆瓣评分3.9的烂片；是，我是用2亿的投资拍出了一个5000万的电影。上到投资人，下到跟组人员，甚至是观众都在骂我。

可你们凭什么骂我？

项目筹备阶段：外行投资人带着2亿资金来，让我为他拍一部传世之作，中间人抽走10%

经过介绍人的牵线搭桥，一个投资人带着2亿资金找到了我，在无数次拍胸膛保证以及无数次饭局后，终于项目落实到了合同上。

根据我的观察，外行投资人有钱、有蠢想法、但没有任何影视从业经验，对于初次主控的我来说，是千载难逢的好机会。拿着2亿合同，我决心在电影圈有一番作为。

投资人会在喝到第二场的时候开始和我们聊剧本，他的人生经历，他朋友的人生经历，他看过的美国电影桥段，这些都会是剧本的元素。然后我们也定下了目标：10亿票房，载入影史。

当然，最初的2亿到手上，不可能还有2亿，为了协调拉来投资的中间人，我们拿出2000万打点已经成为了约定俗成的“规矩”。所以这笔投资到了我手上，就只有1.8亿了。1.8亿就1.8亿吧，1.8亿其实也不少了。

于是，我拿着这1.8亿投资，开始了码局。

剧本阶段：花了800万请了个知名编剧，最后是5个小编剧写的

项目筹备开始，我们找到了国内最知名的一线编剧，这位大编剧大作傍身，之前有过数部大作，不论是商业电影还是主旋律短片都有他的挂名。

开始我觉得800万贵了，国内编剧敢这样要价的没几个，但是在饭局上我听了他的光辉事迹（一次能喝两斤茅台）后，出品人被其才华深深地折服，在饭局上稀里糊涂的签了合同。

后来的编剧研讨会上让我见识到了大编剧就是大编剧，每次开会有求必应，天花乱坠，把投资人哄得高高兴兴的。在一次次的付款期限要过去前，我们都没有办法给到满意的回馈。一年后，经过多次剧本研讨会的折磨，我们的剧本还是没能定稿。

为什么呢？因为我们找不到好的导演，从项目概念、出品公司实力我们都“差口气”，许多导演都拒绝与我们合作，也是因为这样，剧本的事儿由我来推进。

尴尬的是，出品人也一直指手画脚，每天都有富于专业经验的“老师”来和我们开会，但大多都是吹嘘自己多牛逼。

由于剧本签订了一个最后确认期限，我们接受了最后一稿的剧本。有意思的是，片子上映了后，我认识到一个“业内人”，告诉我，其实我们的剧本一直都是5个刚毕业的小孩在写，这事儿咱就不谈了。

选择演员阵容阶段：我捧着钱想找流量明星

项目在剧本完成后，也进入了挑选演员阶段。

常常有媒体在新闻上写，吴亦凡5000万太贵了，李易峰8000万太夸张了，演技差还不配合。这显然是可笑的。假如他们真的只要价格合适就能拿下，我多掏1000万都愿意。

首先，我根本就接触不到这些流量明星，不要说“神兽”级别的，即使是网剧刚火的都很难。其次，有能接触到的，基本上都会有一堆的要求。最后是，我们找的太晚他们基本没时间。

那么找谁呢？通过中间人，我们找到了曾经演过电视剧的几位演员，就是见到他你脸熟，但就是叫不出名字的演员。在他们的引领下，我见到了一大票这样的人。

他们聚在一起的时候，会大聊在横店的日子，大聊他们档男五号参与的片子，在市面上怎样大火，他参与的一场戏有多么牛逼。

主创阶段：青年导演还是跨界导演？

一切还算有条不紊的进行，在找了一群电视剧演员跨界电影后，我不是没有担忧。但万幸的是，这样也省下了一部分费用。

但导演，依旧是大问题。明星导演，接触不到；二线导演，性价比低；老导演，矫情。

最后我把目光放到了三个导演上，一个拍过5部电视剧的导演牛导；一个跟过三部1000万票房院线电影的执行导演刘哥；一个在国外获过各种大学生奖的青年才俊导演小孙。

出品人和我说，有过院线电影经验的刘哥非常不错，因为他酒品好。我力排众议，决定了用青年导演小孙。小孙没有辜负我，他是全组最上心的人，剧本也在他和演员的几次大会中，又改了几遍。

在经历了一年多，除去剧本、导演、演员、看景、筹备的花销后，我手上投资额已经花去了大半，手上仅剩的资金让我感受到了紧迫感。我开始想方设法节省开支。然而，我们的电影也终于要开机。

拍摄阶段：我觉得我这个戏能成！

在剧组人员都到位后，我们终于开机了。我原本的担心也在开机后变得轻松。整个剧组在拍摄时非常的顺利。

我每天要做的事情就是坐在监视器背后，看大家工作。闲暇之余，小孙会和我说，这个镜头他是想表达个人的情怀，下一场的过场是致敬了一部西班牙的作品。演员的表现也超过预期，每一个镜头不超过3条必然能够完成。

也不是没有难处。在开机了十天后，制片主任和我说导演严重拖期，我找了小孙导演和主任一起开会，小孙导演真诚地向我表达了艺术诉求，我在权衡之下决定，加钱，我们一定要做出好的作品！

这个时候，我打心底认为，我们这个戏能成。

后期制作阶段：用不起国外团队，也用不起国内一线团队，最后，我选了一家广州的后期公司

在超期一个月后，我们终于杀青了，导演需要去国外拍一些空镜。我带着素材开始找后期公司。后期有多重要不用说，总之一部片子成色如何就全靠后期了。

本来预定的是在特效界展露头角的Terminalfx，就是春节档上映的《西游伏妖篇》的特效团队。但是由于超期了太久，资金着实不够，放了对方的鸽子。

我去找了本土一流的特效公司天工异彩和More VFX，双双告知我档期已满，我又找到了聚光绘影、时光坐标、每日视界、长空一画、华跃龙影、华强方特等特效公司，都以各种理由拒绝了我。

终于，小孙也从国外回来，拿着素材，他驻扎到了广州的一家新后期公司，他告诉我，特效公司的牌子再响亮也要看工作人员对他用心与否。只要他用心，一样能出好的效果。

也在无数次的磨合沟通下，成片终于出来，我邀请了出品人和几位主演一起到剪辑房看。看完后大家缄默不语，在户外的垃圾桶旁抽烟，大概三根后，出品人说：“我们努力做宣发！我们要病毒式营销！”

宣传发行阶段：到底什么是宣发？

在我原本的预算里，至少有3000万的宣发费用，包括海报和预告片及花絮制作，硬广告、影院终端物料、媒体推广、地面活动、首映式、雇佣水军、收买影评人、拷贝制作，影院公关一条龙服务。路演、推广曲、上综艺、买热搜、开机屏、线下线上所有套餐都来一份，联系国外发行公司海外发行，走向国际。

即使找不到无限自在、黑马、伯乐、麦特等知名营销团队，但只要我明白自己的需求，我一定可以有最好的效果。

最后我找了一家做过几个项目的营销公司。为什么呢，因为对方真的非常上心，对于我们的项目也非常有认同感，看完片后，对方老大天天拉着我和出品人导演了这部片子里的“点”，动情时也会落泪，偶尔会带上他公司的几个毕业生做些笔记，他们的提案也非常的漂亮。

也是他们，继续给了我信心，我们的片子应该会有不错的结果吧？

另一边，发行就没有这么顺利。我们的要求是，回本起码6亿以上，能够有个保底的协议我们也可以接受，发行方看了片给的回馈是5000万。

我真的不信，怎么可能呢？所以我拜托了和我们宣传方有合作经验的发行团队。我们相谈甚欢，他们也体会到了我们片子难能可贵的地方。我们的目标是，保3冲5！

接着，票补、路演、推广曲、综艺、热搜、开机屏的计划都来了，结案也做的很漂亮，上片前每天都能收到几千张回馈图。我的朋友圈都充满了宣传信息。但我的疑问也来了，这些事儿真的能卖票吗？真的有用吗？

我这片，一定能成！

终于：排片10%，三天卖了5000万，豆瓣评分3.9，这部电影一周就结束了

没有骂声、没有奇迹，片子在3天卖了5000万后，排片接近0%正式下片。

到最后一天我都没有放弃希望。

但在上片的第一天，出品人开始问责，宣发方开始埋冤我不专业，导演推卸自己拍片时说“都是制片人在干扰他”，处理完这些推诿后晚上回家看看豆瓣的评论，有时不知该笑还是该哭。

我会被这个圈子封杀吗？我还能接到片子吗？我会被人耻笑吗？我担忧过。

但昨天我又接到了这次项目中间拉投资人的电话，有一个一个亿的盘子的项目让我来运作，我的身份是一个运作过2个亿电影的制片人，我的身价早就水涨船高了。

好了聊到这儿，谁也别再和我谈电影梦了。祝我们的片子都大卖。