文丨郭婷婷

2015年，因为《琅琊榜》、《伪装者》，历经沉淀的王凯、靳东受到广泛关注，胡歌也凭借梅长苏这一角色再度圈粉无数，与此同时，“制片人侯鸿亮、导演孔笙、导演李雪”铁三角的阵容也一跃成为业内外的焦点。

无论是口碑亦或者是网络点击量，《琅琊榜》都可谓是15年大热的剧集，而在电视剧市场，大热剧的续集一般都承担着未满足观众预期的风险，第一部作品的人物形象太过深入人心，这也使得更换全部主演阵容的《琅琊榜之风起长林》在未播之前便被唱衰，如今，剧集播出已过三分之二，仍保持了豆瓣8.5的高评分。

情义不变，情怀是作品的灵魂

情怀一直是正午阳光作品的关键词，《伪装者》中身份伪装下的革命信仰；《父母爱情》中从一而终，长情的陪伴；《外科风云》中无论人物如何成长变化都未曾改变的“治病救人”的职业信念；《鬼吹灯之精绝古城》对20世纪80年代老北京的怀旧；《如果蜗牛有爱情》对刑侦工作者的致敬。

情怀是作品的灵魂，画面的考究是技术，画面依托于故事的情怀，而无论是第一部还是第二部，《琅琊榜》所传递的家国情怀、为国忧虑的胸襟和情义都得以延续。

涅槃重生肩负使命的梅长苏，筹谋十三年洗雪冤屈、匡扶挚友，最终回归林殊的身份把自己的命运交与保卫家国的战场之上，心中有天下，脚下有风骨； “我长林男儿，誓死不退”、“此战之后，无论何等罪名加身，我萧平旌一人承担”无论是萧平章，还是萧平旌都承袭了长林风骨的担当。

“这代代不断的，除了皇权、野心、阴风诡雨，还有世间的情义。”金陵城的权谋争斗之风从未停过，但家国大义的情怀也没有断过，两部作品的长林情怀一脉相承，而长林情怀正是足以打动受众的点。

注重传统家文化，历史正剧不乏活泼气氛

萧平旌在剧中可谓“团宠”，虽然时常被父王怼，但兄长、大嫂都对其爱护有加，长林王府的日常便是本剧的“萌点之一”。

随着剧情发展，长林王府历经变故，这时兄弟之情、父子之情、夫妻之情都展现得细腻而有张力：身为长林王府的世子，本就事无巨细、谨慎有加、统帅得当的萧平章所担负的东西实在太多，在他和平旌之间，他选择了牺牲自己；

萧平章与萧庭生本无血缘关系，但萧庭生夫妇一直将其视为己出，将长林重担交付与他；面对失去兄长的平旌，作为父亲，长林王全力支持平旌的决定，无论身体境况如何，也与他一同应对朝堂的问责；亲情本就是依靠，在剧中，这种依靠已超越生死；

海晏笔下的爱情，格局总是很大，无论是霓凰郡主还是蒙浅雪，都是人格独立且有所长，不输男儿气概，在要求对方陪伴与理解对方的决定之间，均选择了后者，这样的爱情，更侧重心灵的契合。

剧中对家文化的描写，既通过相处的日常细节增添了历史正剧的活泼气氛，同时也通过事件发生之时各自的选择，传达了相互扶持的亲情、爱情，丰富了受众的情感体验。

以“成长”为主线，塑造立体人物

“面对强大的对手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。” 《亮剑》中，我们不会因为李云龙违抗命令、顶撞教官、偶尔爆粗话就否认他是个战争英雄；

《战狼》系列影片中，我们也不会因为冷锋擅自行动、为制止强拆人员对战友家属的伤害采取以暴制暴的方式而否认他为人的果敢；非完美化人物的塑造不会招致受众对人物的反感，反而会使角色更具生命力。

在剧中，荀白水是以反面人物的形象出场的，但京城发生瘟疫之时，他会和萧平章联手共同渡过难关，拯救京城百姓，太子登基之后，他又想尽办法打压长林军，他的多面性格是逐渐展现出来的，这与他身份地位、立场的变迁密切相关；一心想复仇的夜秦人，宫女在刺杀太子之前会因为长期的相处而不忍心，乃至落泪；角色善与恶两级的对立统一，才能塑造性格的复杂和多面性，使其成为一个立体的人。

李雪导演说：“剧中没有绝对的好人和坏人，我们不想用二元对立的方式对待每一个人物”，如果说第一部的主线是“洗雪冤屈”，那么第二部的主线就是“成长”，无论是正面人物，还是反派人物，每一个角色的变化成长都是有据可依的。

萧平旌本爱逍遥，适合琅琊阁随意不拘束的生活，兄长因为自己而离世，心里的结难解，他努力得活成大哥的样子，承袭长林风骨，金陵城最明亮洒脱的少年仿佛一夜之间长大，包括之后他放下心结，这个人物前后有很多层次的变化；而萧元启这个人物的黑化，除了自身的性格以及嫉妒心使然，父母的悲惨结局也对他的选择产生了影响。

每一个人都有人性的弱点，有些角色只是与导演所反应的主要人物站在了对立面，所以在影视剧中，性格多面立体、有层次变化、有个性的人物要比脸谱化的角色更易引起观众的共鸣心理。从人物塑造的层面看，《琅琊榜2》把“成长”这个关键词把握得很精准。

除此之外，剧中恰到好处的“回忆杀”，衔接两部戏的内容，有一种岁月变迁的历史感。通过共通的情感、立体人物的塑造、场景的精心设计等营造历史正剧的真实感，拉进与观众的距离感，便是《琅琊榜之风起长林》自播出后一步步实现口碑逆袭的主要途径。