文丨酸酸酱

最近一股沉重的育儿危机在办公室蔓延。

办公室这边的姑娘抱着手机，一脸“我儿子真有本事”的骄傲神情，炫耀说“你看我儿子又交了一个新朋友”，而那一边却忧心忡忡地说“我家的老是独来独往，一个人在家里削木头，怕不是有自闭症。”

没有错，说的就是这只“旅行青蛙”。

朋友圈里说佛系，听取蛙声一片。就在这两周，一款来自岛国，本来是面对20—30岁女性制作的放置游戏《旅行青蛙》风靡我国，不仅迷倒了办公室里整天姨母笑的少女，连老在家的爸妈也拜倒在这个长相佛系，整天一副爱谁谁表情大眼蛙的魅力之下。

剧研君一位好朋友的老父亲，最近因为养蛙，勾起了他昔日养娃的成就感，甚至直言现在在他老人家的心中，蛙和娃的地位已然可以齐平。

旅行青蛙流行的背后隐藏着创作者对现代人心理精准的把握，当下两个不可躲避的社会现实是，中国的空巢老人和空巢青年已然发展到了新高度。

而作为一贯反映现代人生活现实的都市情感剧，是否在这个话题上有所缺席，我们创作者对社会的洞察力与这只蛙的制造者相比，差在了哪里？

养蛙游戏戳中现代人的哪些软肋？

《旅行青蛙》是日本一家游戏公司开发一种放置游戏，这类游戏采用的多是“傻瓜式”操作，玩家不需要投入到过多时间、精力，游戏会根据系统的一系列运算规自动运行得到游戏结果。

但与其他同类产品略有不同的是，《旅行青蛙》反套路，不是让用户放置用户，而是让游戏放置用户。小青蛙可以任性地把用户晾在一边，自行决定自己的行动路径。

在游戏过程中，玩家只要为这只青蛙准备好粮食和装备，他就会自己去旅行。他去哪儿，你无法干涉，什么时候回来也不可知。

你能做的就是像孟郊笔下的慈母“临行密密缝”，为它准备好装备和干粮，既期待它在外面领略未知的好风景，又期盼它能早点回家，玩家在游戏过程中的心情，十分类似一位独自在家等待游子的老母亲。

不管是游戏还是影视作品，文娱产品归根结底是帮人解决的是情感释放的问题，这只蛙之所以能够戳中玩家的萌点，是因为它暂时弥合了现代人深层次的心理需求。

大部分玩家反映之所以喜欢玩《旅行青蛙》，是因为在游戏过程中，体会到了两种快感。

一是，母性释放的乐趣。很多玩家反映凭借这款游戏，找到了或回忆到了抚养孩子的乐趣。

二是，自我形象的投射以及理想寄托。很多年轻人之所以喜欢这只蛙，是因为这只“一个人”生活，“一个人”吃饭、看书、睡觉，“一个人”旅行，不怎么与其他人互动的青蛙，在某种程度上，其实是他们自我形象的一种投射，而同时这只蛙又能实现他们所不能，可以说走就走、任性而活。许多迫于现实压力的年轻人，期望可以逃离现实的烦恼却不可得，这只蛙正好实现他们的理想寄托。

国产影视剧缺乏对当下青年生活的真实关照

据去年淘宝根据用户购买习惯分析的一组数据显示，中国的空巢青年数量已达到5000万，集中在北上广深等一线城市。

“空巢青年”是这两年生出的一个概念，被用来形容独自生活在大城市里的青年。因为远离家人，在异地打拼，空巢青年多半时间被孤独感吞没，但又因困于感情、精力成本或者社交障碍等问题，无法甚至根本不想去经营一段长期的感情。

因此，当下所有能消弭大家孤独感的产品，都拥有着无限的想象力，正如这只任性的青蛙，在满足大家情感排泄、获得乐趣的同时，又付出极低的时间、精力成本和育儿风险，自然能获得大家的喜爱。

影视作品是时代的产物，自然要能折射一定时期的社会变迁，能一定程度上真实展现当下人生活和心理状态的作品，只有这样，才能够获得观众的共鸣和社会讨论度。

但现实是，相较于韩剧、日剧编剧对社会有着精准的洞察，同样是展现年轻人男欢女爱的都市情感剧，却缺少对年轻人真实生活现状的关照，人设、剧情离地千里，套路化严重。

空巢青年不是中国的特有产物，在日本、韩国等亚洲国家也是普遍现象。但是与国产剧的滞后相比，日剧、韩剧已经把这种社会变化设置在了电视剧里，比如热播的韩剧《今生第一次》《个人主义者智英小姐》，甚至前两年的《一起用餐吧》都是把人物背景设置为空巢青年。

尽管这些剧骨子里依然是玛丽苏，但是因为人设的生活背景和观众有一定接近性，更容易让大家产生代入感。

比如《一起用餐吧》的男女主，就是一对各自在城市独居的年轻人，他们因为找不到人一起同食而烦恼，最终二人结为饭友，慢慢地发展成了一对恋人。

当然其间自然少不了一些老套的玛丽苏桥段，但人物的心理和生活贴合当下人真实的状态，因而给观众带来了不少慰藉，剧中不少金句在网络上被广为流传。

同样是作为偶像剧中必不可少的精英男主人设，中国编剧对这类群体的认知似乎只有一个认知，就是——有钱，是动辄就能让女主不用工作的霸道总裁。

而在去年热播的韩剧《今生第一次》中，男主也是一位十足的优质男，帅同时有一定经济实力，但他同样是负担着高额房贷的房奴。

他因为抵抗父母逼婚和缓解经济压力的需要，和女主协约结婚，依然十分的韩剧套路，但是因为这一点极易让观众产生代入感的人设变化，让角色有了几分可信。

在社会压力如此大的当下，很多观众看电视剧的目的多是出于娱乐的需要，都市情感偶像剧，因为强大的造梦功能，能带观众暂时逃离现实的不如意，因而有十分广阔的市场。

但打动人心的梦幻，必然是腾地不远、让观众认为自己可以够着的梦幻，而不是离地千里、如空中楼阁的梦幻。不然营造的不是一场梦，而是一场让大家觉得可笑的闹剧。

在感情观念上，韩剧也在发生转变，更符合现代人的主张。

近几年，随着电视剧制作成本的整体上升，国内都市情感偶像剧流行起海外取景热，动辄给男女主安排一场可有可无、对剧情推进帮助不大的海外偶遇，无论是布鲁塞尔还是比利时、布拉格，都充斥中国电视剧人辛勤的身影。

但当这些男女主出入一些高大上的场合时，你能分清这和在北京、上海拍摄有什么区别吗？

没有对真实生活的洞察，只靠金钱堆积的电视剧，除了浮夸，没有任何感动可言。

从今年开年不断调档的几部剧来说，在古装剧审查面临风险，总局鼓励现实主义创作的当下，都市题材的电视剧想必是各大影视公司近两年发力的重点。但如何能够突围，势必要在引起观众共鸣上做文章。

虽然创作者反映社会现实，并不能给出完美的答案，但是最起码要给观众留有被关照的感觉，拍一个群体首先要了解这个群体真实的状态。

事实上，凡是受欢迎的都市情感剧，都是在关照现实方面下了气力，比如去年热播的《我的前半生》探讨了中年人婚姻危机等社会话题，正在播出的《恋爱先生》虽然更偏向偶像化，但是也涉及了空巢老人、代际隔阂等话题。

或许这些探讨是蜻蜓点水式的，但最起码展现了创作者对社会的关注，多少能够引发观众的共鸣和思考。