文丨郭婷婷 来源丨传媒圈
由于对岁月变迁的感慨以及对过往岁月的追忆,怀旧情结已然成为社会生活中常见的心理现象。曾经“万人空巷”的电视剧《还珠格格》、《西游记》、《新白娘子传奇》,如今也仍是人们茶余饭后聊天的话题。
近日,停播两年的《还珠格格》,再度于湖南卫视播出,尽管已有二十年历史,无数次在寒暑假重播,却依然拿下了白天时段省级卫视收视率第一,诸多话题,如:令妃娘娘的心机、皇后娘娘的耿直、尔泰暗恋小燕子、苏有朋被打回原形等引发网友讨论。
说到怀旧,不得不提的便是《西游记》。这部经典之作自1986年首播后,重播次数超过4000,剧中角色孙悟空、猪八戒、唐曾、沙和尚、观音菩萨、如来佛祖、玉皇大帝、金角大王、银角大王、玉兔精、女儿国国王等角色成为一代人心中的记忆。
当时设备经费条件有限,剧组仅有一位摄像师、录音师、一台机器、一个三脚架,一人分饰多角是常见之事,化妆、造型、安全等方面遇到的绝不仅仅是八十一难,但导演对完美的追求、数千张人物造型、场景设计手稿、演员对角色的钻研、剧组各个工种的默契配合,使其克服重重困难,造就了如此经典的作品。
孙悟空的扮演者六小龄童更成为了人们心目中永恒的英雄,今年的国剧盛典把终身成就奖颁给了六小龄童老师,他在颁奖现场说:“一生做好、做精、做成一件事,就非常了不起了,可以说我这一生无憾,如果说我的前半生是在传承我们中国猴戏艺术的话,我希望下半生更多地传承我们中国的猴文化”,现场再现美猴王的经典神情和动作依旧引人泪目。
2010年春节联欢晚会,小虎队重聚再现经典歌曲,点燃了70后、80后的青春记忆;综艺《王牌对王牌》西游记剧组重聚,引发众人对剧中角色的追忆;综艺《三个院子》中,上海戏剧学院表演系主任何雁、上戏校友于毅、朱桢、孙艺洲、林更新、周放等四代上戏人相聚,追忆各自在上戏的时光,引起受众对各自大学岁月的回忆。
由怀旧情结产生的情感已经成为视听作品吸引受众的重要因素,对于国产电视剧而言,怀旧情结也日益成为受众观看的重要元素,打好“怀旧牌”无疑可以为作品增添艺术魅力。
运用物件事件等怀旧元素,还原年代感
1925年,法国社会学家莫里斯.哈布瓦赫提出了“集体记忆”这一社会心理学概念,是指在一个群体或现代社会中人们所共享、传承以及一起建构的事或物,是人们的意愿以及时代的洗礼共同作用而成的一个群体记忆中标志性的元素。
观众在影视剧中看到曾使用过的物件、经历的事,唤起“集体记忆”,便会引发强烈的共鸣和回忆。近两年疼痛系列的青春题材影视剧作品已不再能吸引受众,贴近现实、注重表现生活细节的作品更能聚集观众焦点。
网剧版《匆匆那年》运用黄冈试卷,风靡一时的《小王子》、《灌篮高手》、《还珠格格》,磁带等元素还原了80后的青春记忆;《我的青春遇见你》中二八自行车、门市部、电话亭、公共澡堂、小虎队、房间内贴满的王祖贤的画报等元素以及剧中人物的生活方式,刻画了一幅90年代的风情画,以温暖细腻的怀旧质感触动观众;
继《最好的我们》之后,八月长安的振华三部曲之一《你好旧时光》也采取了周播的形式在爱奇艺播出,发黄的照片、金庸的小说、花儿乐队、课间操、诺基亚手机以及开篇的DV采访视频都精准契合了该剧的怀旧气质,收获了8.5的豆瓣评分,84.1%的人给到了四星和五星的评价。
怀旧情结并不局限于青春题材,纵使是《鬼吹灯之精绝古城》这样的悬疑惊悚作品也可以打造年代质感,除了刺激的冒险,其中老北京街头、潘家园古玩店、四合院、涮肉馆,有一种对八十年代的老北京的怀旧之情,而剧中的一些老物件便是道具组设计制作或是从旧货市场淘来的,例如八十年代考古队办公室桌子上摆放的台灯。
翻拍剧:致敬经典,尊重原著、尊重人物是制胜关键
翻拍剧便是对经典电视剧作品的一种怀旧,以武侠题材为例,2018年,《倚天屠龙记》、《绝代双骄》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等十余部经典武侠作品将进行翻拍,再度与观众见面。
2011年根据同名原著改编,《还珠格格》的翻拍版《新还珠格格》首播,分为“燕儿翩翩飞”、“风儿阵阵吹”、“人儿何处归”三部,纵使引发众多期待与关注,通过“芒果训练营”训练新演员,但3.3的豆瓣评分足以证明此次翻拍并不成功。
63.2%的人给了一星,从选角到剧情的改动都饱受非议,保留了真假格格、因救香妃集体大逃亡两大情节,增添了愉妃、班杰明、欣荣、常寿太医等人物,保留的未改动情节完全复制台词,创意和亮点不足,经过改动的情节又过雷过囧,小燕子单纯、任性的人物特征塑造得太过,并未引起观众的共鸣感。
2017年由蒋家骏导演、郭靖宇监制的《射雕英雄传》可谓在翻拍剧中取得了不俗的成绩,在此之前,《射雕英雄传》已有76年、83年、88年、94年、03年、08年六个版本,其中83年版是最经典也是口碑最佳的,那首《铁血丹心》也成为了一个时代的武侠记忆。
监制郭靖宇坦言纵使翻拍这样的经典有压力,但他特别怀念《射雕英雄传》这样的作品,他希望让90后、00后爱上这个戏、这个故事。
该剧采取了“主角新人+配角老演员”的选角模式,起用杨旭文、李一桐、陈星旭、孟子义等新人演员,赵立新、王奎荣、李宗翰、吕良伟等戏骨实力加盟,群众演员高达10万人次,所有演员包括群演的费用,没有超过总投资的三分之一,保证了剧集的制作水准,而翻拍成功的关键便是尊重原著,扎扎实实按原著情节走,没有运用过多的特效和包装,每场打戏都是真刀真枪来拍的。
“回归”是最直观也是最容易使受众产生心理共鸣的怀旧行为,还原时代感,尊重原著、经典的翻拍,都是一种“回归”,是国产剧打好怀旧情结的王牌。
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