文丨夏天 来源丨骨朵网络影视

原标题丨从《创造101》《向往的生活2》到《这就是铁甲》，起底爆款综艺后期

不管观众是要“给后期寄刀片”还是“给后期加鸡腿”，当我们谈论一档综艺时，“后期”已经成为绕不开的话题。

不论是《向往的生活2》里隽永而不失生活情调的清新特效，《拜托了冰箱》惊喜有趣的花字，《极限挑战》里悬念丛生的情节铺展，还是《这就是铁甲》里子弹时间定格铁甲打斗的酷炫瞬间，越来越多综艺节目后期凭借脑洞大开的新鲜创意赢得观众弹幕点赞。

伴随着综艺节目井喷式发展，后期制作行业也在专业化、市场化进程中大步迈进，功能和地位正不断被重视和强化，后期公司名字也由此频频浮现在公众眼前，比如爆谷传媒、星驰传媒、BKW Studio（红森林）、幻维数码、千秋岁、深井文化、大千影业、黑驴传媒等知名后期制作公司，它们都是多款爆款综艺的幕后操刀手。

在这样的背景下，“后期”正逐步成为大众关注的焦点，这些备受好评的综艺后期是如何炼成的？屡次被推上风口浪尖的剪辑风波又是因何导致的？后期对于一档综艺节目到底起着怎样的作用？未来后期行业又将迎来什么样的变化？

带着这些问题，骨朵采访了网友口中的“神后期”团队负责人：BKW Studio创始人徐冰、爆谷传媒创始人莫文浩、大千影业后期总监赵林林。

优秀的后期是怎样炼成的？

团队协作

据爆谷传媒莫文浩介绍，一档完整的综艺节目后期简单来说需要历经合版-初剪-精剪-包装四步，初剪考验剪辑师从海量素材中筛选有效素材的能力，精剪考验剪辑师“讲故事”的能力，包装则更多涉及后期“创造力”及“想象力”部分，节目整体由后期导演把控，而每一环节的团队协作都至关重要。

以由BKW负责后期制作的养成节目《创造101》为例，由于选手众多，徐冰坦言，这是他们团队自2012年以来接触到的最大项目，“1分钟成片要在8万分钟素材里去找”，素材量相当于普通综艺节目的30-40倍。

为了完成这个项目，BKW投入100人，一期节目制作时长一个月，而在节目播出的中后期，由于涉及投票等因素，后期制作时间被压缩为5-7天，这时候就需要靠“团队的经验和制作系统来调动工作人员的效率”。

挖掘人设

在综艺节目里“人设”塑造成功，对于明星和节目来说都是一种“双赢”的效果。如何将嘉宾恰当的融入节目中，且展示出讨观众喜欢的性格特色，考验着后期制作团队塑造“人设”的功力。

爆谷传媒莫文浩是一名编剧出身的后期总导演，善于洞悉人物个性，在他看来，嘉宾对于后期而言，“你先要知道他是什么样的性格，会导致一个什么样的命运，你要衡量”，洞悉到嘉宾性格特征后，“一个人一天会做十件事情，有两样事情是最能体现他性格的，我们只要把它抽出来。”

在塑造“人设”过程中，有的嘉宾属性鲜明，不需要花费力气就能寻找到，而有的则需要后期剪辑师富有洞察力的眼睛，深扒素材为人物梳理出鲜明的人物形象。以《创造101》为例，BKW徐冰表示，其中热度最高的两位选手，杨超越与王菊，在人物处理上的方式就有所不同。

“杨超越她本身符合大众审美的这样一个角色。她的人物性格也是由她自己展现出来的。所以，她更偏向于在前端导入一个容易讨观众喜欢的角色，而王菊则是在后端，在后期我们通过梳理过后，展现出来她的性格，让观众记住她，对她产生一定印象，这种思路是不一样的。一个是从前期导入，一个是从后期导入。”

要会“讲故事”

谈及一名优秀的剪辑师还需要具备什么技能时，三位受访者不约而同的提到了“讲故事”的能力。大千影业赵林林解释道，这与国内观察类综艺爆发式增长有关，与竞技类综艺不同，观察类综艺节目缺少设计感，更需要后期团队细心观察人物内在情绪，“讲故事的能力”重要性由此凸显。

而在国内，后期缺乏专业的培养机制，同时具备“讲故事的能力”以及“后期技术能力”的人才屈指可数，爆谷传媒莫文浩选择将创意与技术分开，由技术人员执行技术层面的工作，由后期导演团队负责“讲故事”，出想法和创意。

在大千影业中，据总监赵林林透露，他们团队中大部分小伙伴是编剧、编导专业出身。而老牌后期制作公司BKW在很早以前，就看重“讲故事的能力”，徐冰表示，他一直想做的就是“后期中心制”，由后期来决定作品的命运和故事的走向把握，保留最终剪辑权。

延伸至“前端”

为了更好地把握节目思路，目前很多后期制作公司在制作流程上都深入到前端制作。

比如有十多年真人秀制作经验的BKW，所承接的后期项目都会涉足前期制作，徐冰表示，后期团队中设有“场记”一职，比如在负责《创造101》项目时，场记在节目录制现场全程跟进，了解各个环节，记录重要事件，以运用到后期中。

而大千影业在负责《向往的生活2》《中餐厅2》等项目时，则是由剪辑师在现场担任“场记”工作，轮流蹲点，比如《向往的生活2》里人气颇高的“尼古拉斯·彩灯”“小H”“点点”等小动物，就是剪辑师在担任场记时“随手盯着”，自然发掘出的有趣“人设”。爆谷传媒莫文浩也表示，深入前端是团队一直在努力尝试做的事情，这对于节目组与后期团队的沟通非常有帮助。

“从前期策划开始便深度参与进去”正逐渐成为后期制作的常态模式。

真的存在“三分靠内容，七分靠后期”？

一档综艺节目爆火之后，不少观众喜欢将后期团队送上神坛，给出“三分靠内容，七分靠后期”的高评价。然而对于来势汹涌的赞美，三位的态度都相当克制和冷静，纷纷表示后期仅仅起着“锦上添花”的作用。

“真正好的作品，一定是有好的题材、有好的人物，在此基础上，这个七分，好的后期才能发挥出来。”BKW徐冰坦言，如果项目本身处于金字塔的中部或者尾部，那可能前期三分，后期也是三分。

爆谷传媒莫文浩告诉骨朵，这样以偏概全的看法是由于大众对后期工作不了解导致的，“有很多人在放大后期的能力，其实后期的权力也没有想象中那么大”，他表示，除了创意上的突破，后期首先还是一门手活，需要时间，“就像做衣服，一天做出来的衣服，跟十天做出来的衣服完全不一样，都可以穿，但价格不一样，精细度不一样，细节不一样。”

“首先是节目要好看，前期录制有这些优秀内容，后期才有可能呈现出来，没有这些内容，就是无源之水，后期你是巧妇难为无米之炊的。”大千影业赵林林也发表了类似的观点。

据他透露，国内综艺节目仍存在节目前期策划不成熟的状况，找来嘉宾后，放任嘉宾自由发挥，没有编导设计，也不知如何呈现，只是将节目录制好后交由后期，“这样后期在制作上就会困难重重。”

他以好评如潮的《向往的生活2》为例，“节目组在前期做了很多设计工作，使得录制内容密度特别高，每期剪辑完90分钟，还能有60分钟用做花絮宣传，依然很好看。”

尽管《向往的生活》后期屡次被观众表示“加鸡腿”，作为幕后工作者，赵林林的态度坦然，“所有的节目只有好看了以后，你才会被别人挖掘出后期是不错的，是可以加鸡腿的。这个节目前提是得好看。”

剪辑风波都是后期的锅？

在5月、6月热播的综艺节目中，剪辑风波事件层出不穷，粉丝常因为节目呈现出的“不完美”偶像形象，表示要“给后期寄刀片”。对此，爆谷传媒莫文浩从专业角度发表了看法，“我们肯定是想保护每一个艺人的，不要说艺人，哪怕是素人，但凡在这个节目里面的人，我们都会想保护，就是想体现她们好的地方出来。”

编剧出身的莫文浩，对于人物具有敏锐的洞察力，在他看来，性格是中性的，没有好坏之分。“人最珍贵的地方在于他有缺点，但是他勇于去面对，去克服，这个才是我们每个人的命题。所以我们在这些人中，会找到他们的优点放大，但他们有缺点的地方，我们也想保留，让他有机会去克服，这样才能让这个人才更真实，这个故事才会更吸引人。”

而节目中的人物在性格展现与“缺点”克服的过程中，人物才显得真实而立体，观众看到更为丰满的人物，粉丝也能从中发现偶像新的一面，从而与偶像产生更为深层次的情感羁绊。

对于粉丝不买账的情况，莫文浩表示，“节目可能铺垫到第三期，有一个人物的反转，讲他怎么克服这个东西。但是如果粉丝看完第一期，等不到第三期，那他们就会觉得节目没有交代，只是在黑他，但其实说实在，后期肯定会帮他，肯定不会陷害人。”

而对于频频出现的剪辑风波，赵林林则表示，其实节目每个节点都会涉及审查，“片子最终的呈现是集合各方面的意见的，不是属于单纯地由后期来决定。”他坦言，后期的决定性相对来讲没有网友理解得那么强。而在BKW徐冰看来，出现剪辑风波有可能是因为后期时间不充足，在检查或沟通环节出了问题。

后期将会以一种怎样的方式存在？

对于如今综艺节目后期存在感越来越强的现象，有业内人士表示后期正在“喧宾夺主”，“削减剪辑痕迹，让技法回归故事本身”才是综艺后期制作在今后应该着重去考虑的问题。

而与之相反的，在热播综艺节目中，开始出现前期、后期工作人员在镜头前分享剪辑思路的新形式，这不禁让人好奇，在未来“后期”将会以一种怎样的方式存在？

大千影业赵林林表示，他更赞同前者的观点，“剪辑其实叫“看不见的人”，不让你看到剪辑痕迹，让观众看起来特别流畅，让你发现不到其实这个东西是已经经过剪辑过的。”在他看来，在观察类的综艺节目中，观众观看节目时需要沉浸感，“我们不能把这种沉浸感打破掉”。

“就是踏踏实实讲好故事就好了。”对于上述两种观点，BKW徐冰表示不予置评，在他看来，后期仅是产业链上的一条分支，不具备独立存在的能力。不管后期如何发展，“后期需要在讲故事的手法上不断创新和学会讲故事，这才是综艺里面最难的。”

在爆谷传媒莫文浩看来，“得看如何把握‘度’，不管是编剧、摄影、后期，每一个环节做得太有痕迹，对于观众而言都是一种干扰，让制作的每个环节如何不着痕迹的做到效果才是后期的价值所在。”，他坦言，国内综艺节目突然暴增，而人才培养机制跟不上，国内剪辑师的整体水平还有很大上升空间。

在业内，一个优秀剪辑师的培养时间至少需要5年，入行2至3年后才能在节目中做剪辑工作。慢速的人才培养远不能承载综艺节目的快速发展。莫文浩表示，其实在后期工作中经验非常重要，“业内因为制作时间短，需要的人手太多，目前很多时候是最年轻的人在做最需要经验的事。”

在赵林林看来，人才培养机制跟不上，也是目前国内综艺项目存在高精密度分工的原因。

与国内前期、后期团队分开不同，在综艺市场发达的韩国，“人才培养是匹配制的，录完节目以后，他自己在后期操作，就相对更有方向。”他表示，在国内综艺节目市场里，目前存在前期与后期脱节的情况，前期导演不与后期沟通就将素材交接给后期，等成片出来以后，后期再跟总导演对接节目思路。“中国综艺市场发展太快，人才培养这块是有些欠缺的。”