10年前，《爱情公寓》首播，那时的社交媒体还未成型，90后初入大学校园，有关《爱情公寓》的讨论还在QQ空间和人人网上流传。十年一瞬，“爱情公寓”成为了国内情景喜剧的大IP，更是一代人的青春印记之一。此前，主创们参加综艺《王牌对王牌》都能掀起一波“回忆杀”，引发社交媒体上网友的热烈讨论与情怀共鸣。

2020年开启了新的20年代，《爱情公寓5》作为终结篇为全民送上“暖冬礼物”。曾经的“曾小贤欠一菲一个表白”，是现在的“曾小贤胡一菲结婚”；曾经的“子乔欠美嘉一个如来神掌”，是现在的“子乔美嘉领证”；曾经的“《爱情公寓》系列欠我们一个结局”，是现在的“不舍《爱情公寓》系列迎来结局”。开播仅16小时的《爱5》，就空降爱奇艺热度值9000剧乐部，提前锁定年度热度剧集之一。

这时，不禁提出疑问：十年IP，终于迎来终章，但它除了搞情怀杀，还能搞什么？ 我们发现，虽然还是那个熟悉的公寓，但故事变了，形式变了，还在传统情景喜剧的框架内，有很多实验性的创新。

《爱5》已上线播出的几集中，我们已经看到了内容与形式上的创新。最近发布的告别特辑也以话题#爱情公寓5说再见#登上了微博热搜，在“告别特辑1：勇于创新”中，导演兼编剧韦正畅谈了《爱5》的创新元素。

因为热爱，所以创新

首先值得一提的是，开篇就让观众惊艳的歌舞元素。说起歌舞元素，在电影中更为常见。歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。

而在国产剧集中出现歌舞元素，确实非常少见。电视剧不同于电影，如果全剧都是歌舞类型，确实令人审美疲劳，也有形式大过于内容之嫌。在《爱5》开篇，大量的歌舞元素确实使得一些观众有些不适应，没了看下去的欲望。但是看完上线的几集后，就会get到了“创新”的味道，感受到《爱5》渐入佳境，但观众不知的是，其创新背后的辛苦付出，“勇于创新”特辑为观众揭开了谜底真相。

时间紧任务重的拍摄工作，还要有大量的歌舞元素，演员们进行了大量的排练，而且导演与摄影团队多使用“一镜到底”的长镜头拍摄手法，极具难度。饰演胡一菲的娄艺潇，在两段歌舞片段中，由于服装不同，仅换装就多达30余次，辛苦与难度可想而知。

花心的吕子乔与一众扑克脸的前女友们在“渣男翻车之歌”中的歌舞表演看似简单，其实难度非常之高。除了使用一镜到底的高难度镜头之外，由于“镜面”的设置，使得镜子内外两个模样的吕子乔和前女友们，必须动作高度保持一致，稍有差别都要从头来过，无论是对演员、现场拍摄调度、服化道灯光的配合，都是一个挑战极高的考验。而吕子乔镜中的小丑模样，也是他心魔的一种映射。

诚如导演韦正所言：“这是我想象中《爱5》的一个基调”。《爱5》的内核落点是“圆满”，“贤菲”“乔嘉”终成眷属的圆满，张伟也有了感情线的圆满，也是《爱情公寓》系列迎来终章的圆满，而这对于无论是人物还是观众来说并不是结束，而是新的开始。它适合用音乐、用歌舞的形式去讲述、去表达其中包含的情感。 情之所起，歌舞响起。也正是因为导演、演员们与创作团队对《爱5》的感情，所以可以不辞辛苦地排练歌舞，不惧质疑地创新，皆是“因为热爱，所以创新”。

因为追求，所以创新

除了歌舞元素之外，在“勇于创新”特辑中，导演韦正也介绍到，《爱5》还有竖屏互动剧、弹幕剧、AI换脸剧等内容与形式的创新。

弹幕剧，是之于过去的反思。导演韦正提到：“作为一个年轻化的剧集，弹幕是不可回避的题材。” 而在这集创新弹幕剧中，独有的互动式观剧体验，是其他电视剧无法给予观众的独特体验。而这集最终的指向却极具深刻哲思：不要在乎别人的的眼光，做好自己。

第一维度，《爱5》中的所有演员就像是生物链中的“低维生物”，观剧的观众们就像是生物链中的“高维生物”，看似是高维生物在主宰着低维生物的命运，其实最后当你不在乎，或者丢弃它时，即便是低维生物，也可以掌握自己的命运。

第二维度，弹幕已经成为互联网生态中不可分割的一部分，弹幕也伴随着《爱情公寓》系列的成长。 这种追剧模式已经成为当下的常态，而剧中主创可以巧思，将弹幕融入剧作的创作形式，非常高级。

第三维度，聚焦时下舆论环境。吐槽仿佛是某一群体的生理需求，如果一味在乎别人的吐槽或偏见，忍受键盘侠的偷窥欲和控制欲，那么“我的人生如何自己做主”？

竖屏互动剧，是之于现在的启示。2018年1月，电影《网络谜踪》亮相圣丹斯电影节，一举斩获2018年度“下一代观众奖”和“阿尔弗雷德·斯隆长片”两项大奖。电影以电脑桌面为载体，讲述了一个关于父爱的悬疑故事，引发网络热议与好评。最近几年，竖屏短剧也迎来发展期，但还尚属小众范畴。

此次，《爱5》在剧中采用竖屏互动剧的形式，以微信聊天为载体，独具启示意义。既是全民IP剧集首次采用短屏的形式，也折射着互联网时代的变迁。2009年《爱情公寓》首播时，微信还未开发出来，4G也还未出现，十年一瞬，微信成为全民日常沟通的工具，5G也即将面向全球。时代在变化在进步，《爱情公寓》也在成长着。

AI换脸剧，是之于未来的探索。2008年，由詹姆斯·卡梅隆导演的电影《阿凡达》全程运用动作捕捉技术完成，实现动作捕捉技术在电影中的完美结合，具有里程碑式的意义。近些年，动作捕捉技术也应用于《猩球崛起》、《指环王》系列、《驯龙高手2》中。很难想象，在《爱5》中因“AI换脸”这一主题，也会涉及到动作捕捉，但技术永远是为内容服务。

围绕“颜值”的讨论，是在所有人颜值的同一性的条件下，进而去发现个体的差异化，以及这个世界会是什么样。而难点在于，每个人要去演别人演过的戏，甚至要模仿他的动作模仿他的神态。看似荒诞的拍摄手法，却对于国产剧集的拍摄技术极具探索未来的意义。

纵观下来，《爱5》所有的创新都是为内容而服务，形式上的创新也都是为内容更好的表达。

因为初心，所以创新

导演韦正一直在“爱情公寓”中陪伴大家的成长，这也是他首次作为编剧策划整部剧的走向和主题。 在此次《爱5》的创作过程中，各种主题内容的尝试，各种形式类型的创新，都体现了一名创作者的责任感，以探索与创新的精神，去丰富作品的多元化。

“爱情公寓”作为十年IP，没有在传统框架内固步自封，而是怀揣着热爱、追求与初心，不惧挑战不辞艰辛地创新。

而这些创新包含着很多的“首次成本”，交了很多“摸着石头过河”的第一次的学费，但为了《爱情公寓》系列注入新鲜的活力元素，这一切都是值得的。除此之外，勇敢地踏出创新这一步，不仅使得先进技术变得愈发纯熟，也鼓舞了影视创作同仁都有创新的勇气。哪怕创新使得制作成本高、耗时长、工作人员更辛苦，但国产剧集向着更好的方向去发展去进步，都是值得的。

一部饱含创作者创新精神的用心之作，一部历经十年回归内心的初心之作，一部记录时代折射当下的细心之作，是创作者肩负责任感后不断抉择的成果。每个人在风云千樯的抉择时刻，成就了当下这个时代，而在时代车轮轰隆隆向前的声响中，一切都会成为历史，只是有的被历史湮灭，有的被历史铭记，结局如何，只有不忘初心，敢于创新，方为始终。