作者丨彼黍离离

来源丨Vlinkage（ID：vlinkage）

纵观这个春天的选秀综艺，蔡徐坤凭借《青春有你2》中温柔、沉稳的形象，洗刷了自己一直以来的负面争议，圈粉无数。刚刚开播的《创造营2020》更是因为鹿晗、黄子韬、宋茜的加入，引发了“前队友再同台”、“SM公司大型团建”等话题，也刷足了关注度。

不知从何时开始，国产选秀的核心看点已经从选手渐渐向导师的方向倾斜，甚至于可以说导师阵容的选择直接决定了节目效果如何。那么，回顾国产选秀综艺多年来走过的轨迹，在导师这一角色的选择上都有哪些变迁？“流量导师”大批量出现的背后有何成因？本文将作出一些解读与探讨。

导师走上加速“快车道”

年轻化已经势不可挡

大部分人对于选秀导师这一身份的初始印象，应该来自于开启了大众选秀时代的《超级女声》。当时的评委阵容涵盖的基本上都是30～40岁的实力派歌手和资深音乐人：柯以敏、顺子、黑楠、包小柏、宋柯等等。

他们最醒目的标签就是专业性，对选手的去留有着充分的话语权，在点评上也走严苛强势的路线，非常敢于直白的表达自己的观点。以“毒舌”著称的柯以敏一言不合就开骂选手，制作人包小柏因为不满曾轶可的唱法直接愤然离席。

2012年，《中国好声音》开启了选手、导师互选的模式，颠覆了《超级女声》《快乐男声》中单方向评论的关系，又加入了指导的过程，让明星导师们的姿态更加柔和、平等起来。

此后，随着视频平台的飞速发展，网综选秀日渐崛起，导师的配置也开始迎合主流受众口味走向年轻化和流量化。

纵观当下的热门选秀综艺，除了一些曾经大红过的“回忆杀”歌手，如Ella、胡彦斌等人还能占得一席之地，剩下的几乎都是85~90后流量艺人的天下，而这些“流量导师”又可以根据成名的方式分成两大类。

第一类，回流的“曾在韩务工idol”。仅仅是“归国四子”已然有撑起国产选秀“半壁江山”的意思，黄子韬有《这就是街舞》《创造101》《创造营2020》；吴亦凡有《中国有嘻哈》《中国新说唱》；鹿晗有《热血街舞团》《创造营2020》；张艺兴更是从《偶像练习生》开始连任三年选秀导师，被网友戏称为“流水的节目，铁打的PD”。

此外还有宋茜、刘宪华、程潇等在韩国出道的艺人，也曾以导师的身份活跃在选秀的舞台上。

第二类，调转身份再出发的选秀出身艺人。除了像李宇春、周笔畅甚至华晨宇这种，已经成名一段时间的选秀艺人会频频担任导师，近两年，越来越多艺人的角色调转已经有快到让人跟不上节奏的趋势。

毛不易和孟美岐成为《明日之子》的“星推官”时，分别出道两年与一年，蔡徐坤从C位选手到青春制作人代表，也只用了两年。

比起专业和实力

更重要的是陪伴与共情

从“流量”飞奔到导师“赛道”，难以避免的是观众对他们质疑的目光，究竟“有没有资格？”“能不能胜任？”成为了网友们老生常谈的话题。其实，新生代流量取代专业音乐人与实力派歌手走上导师席的背后，有着非常复杂的成因。

首先，在互联网语境下，流量嘉宾一直是综艺节目收割话题与热度的必杀技，特别是选秀节目中选手的人气需要一定时间来培养，高潮基本上都在后半场，前期就更需要导师们以自己的存在感激发市场活力。

在《中国有嘻哈》中，吴亦凡若单纯论说唱功底可能有争议，但没有人能否认他以一己之力把说唱音乐和嘻哈文化带出了圈，让“freestyle”成为了年度热词。

第二，十五年间，国产选秀综艺的主战场已经从电视台转移到了视频网站。从《偶像练习生》开始，“101系”选秀成为了主流，在考评范围上，它不再是单纯的发掘歌手，而是选择唱跳偶像，导师自然也不能局限在纯粹的音乐人。

在参与模式上，“101系”选秀更注重与受众的互动性和情感链接，平台将尽可能的降低导师对于结果的干扰，完全让粉丝用自己的力量来决定pick选手的命运，从而带来一种成就感和刺激感。

这就意味着，导师的意义中指导、点评的成分淡了下去，变成了参与性更强的陪伴与陪练，从这个角度来说，导师与学员之间的实力差距不断被拉小也就变得可以接受了。

第三，众所周知，国内偶像市场在人才培养、人才输送和资源整合等方面还远未达到成熟阶段，整个产业链还在起步初期，因此选择从韩团出道的艺人来担当“准idol”的导师无疑是最“对口”的。

他们已经经历过规范化造星工厂的一系列的培训，在唱跳能力、舞台表现力，表情管理等方面都有着丰富的经验，可以让选手们去吸收。

而选秀出身的导师则因为相似的经历更容易与选手们达成共情，能够给他们最实际的帮助与指导，这些也是实力派前辈们所无法替代的功课。

《青春有你2》开播后，“青春制作人代表”蔡徐坤就以“温柔学长”的身份迅速得到了不少观众的好评，他不仅能设身处地的站在练习生的角度给予她们恰当的关怀，还能一针见血的指出舞台问题。

决定权被削弱

无损强大的存在感

虽然在选秀节目中，导师们的决定权在不断的被削弱，但他们的参与感和存在感却与日俱增，可以跟本应该得到最多关注的选手们分庭抗礼，甚至超过他们。

至此，素人化身明星的“试炼场”已经成为了导师们的大舞台，施展才华、释放魅力、制造话题，不再只是选手们的任务，导师们只要能打破大众的偏见，证明自己，便可以乘着选秀的东风重塑事业版图，为其添砖加瓦。

例如，张艺兴在《偶像练习生》中从“小绵羊”化身严厉的“张PD”，展示了自己专业、负责的一面，吸引了不少路人粉。易烊千玺在《这就是街舞》中，也以自己出色的业务能力颠覆了不少路人对他的认知。

但这种对导师的依赖，也会给选秀综艺带来一定的问题。流量与专业度兼具的导师人选在市场中其实是非常有限的，选秀节目井喷似的涌现必然会让导师供不应求，重合度极高，“回锅”频率甚至要远远超过选手。

这种重复性的消耗，对于导师来说无疑是一个掏空的过程，让他们身上的未知性、可看性越来越少，观众逐渐产生审美疲劳。

同时也逼得一些平台方不得不“赶鸭子上架”，选择一些高人气的“跨界”导师，他们虽然在带热度方面优势明显，但专业上无法提出任何建设性意见的“花瓶”人设，还是很难让这类导师与节目互相加持，最终实现双赢。

《明日之子》中的“星推官”杨幂就曾经被网友吐槽作为导师完全不懂音乐，实在是有些尴尬。

总的来看，想要在当下的选秀综艺中成为一个合格的导师，人气、综艺感、专业性、新鲜感，缺一不可。

这也在无形之中给平台方提出了更高的要求，如何在内容模式创新的基础上，不断升级挑选导师阵容的思路，达到既能出其不意又能协调适配的效果，值得操盘者们去深思。