近日，本报《寻找北京音乐产业集聚区“潜力股”》 一文在北京音乐市场引发了一场关于集聚区建设的热烈讨论。音乐企业与原创歌手大声呼吁，“我们需要音乐集聚区”！然而，在建设音乐集聚区的过程中，却存在重重困难——何为音乐人心中的音乐集聚区？音乐集聚区应该给音乐人提供怎样的帮助？不能绕过的难题还有，音乐集聚区的设立是否能为整个音乐产业带来丰厚的利润？ 盈利模式成探讨关键 在记者采访的过程中，对于音乐集聚区如何建设得到了众多“答案”：音乐集聚区关键是要给音乐人提供一个表演的场所、音乐集聚区必须首先给原创艺人提供一个良好的生存空间、音乐集聚区必须对入驻园区的音乐企业给予政策与资金扶持……“其实，不管怎么建设音乐集聚区，最关键的是要解决整个园区是否会盈利，能否给整个产业带来回报等问题。”音乐人黄文华表示，与其空谈音乐集聚区该具备怎样的功能，不如去想做什么才能充分发挥集聚区推动产业的作用。因此，音乐集聚区的建立更为关键的还是盈利模式的探讨。 “集聚区其实就是通过孵化、扶持企业从而达到推动产业发展的作用，音乐集聚区的建立必须在这个不大不小的音乐圈子内形成产业链。我们要有作者、要有音乐公司、更要有推广平台，以便我们能把音乐当做产品销售出去。而现在国内音乐产业持续低迷的原因就是没有一个完善的产业链。大家各做各的，每个人就看自己眼前的那个‘饭碗’，庞大的蛋糕就这么一点一点地被分散开。”黄文华以北京为例表示，音乐公司往往设立在四环以内，音乐人又大多住在六环以外，录音棚则大多数在通州，音乐发行平台更是全国各地都有。“试想，制作、发行一部音乐作品要从北京二环开始跑，直至跑到全国各地，如此一来音乐的制作成本将会无形中增大多少？其实集聚区要想能推动产业发展，首先就得把音乐市场中的整个产业链缩放到集聚区内。有了产业链，才具有盈利的资本。” 旅游服务业带动音乐集聚区发展 “墙倒以后，人们踩着柏林墙的碎石和砖块走向对面，去咖啡厅闲聊，去画廊赏画。很多原本闲置的场所，成了年轻人和艺术家的天堂。”Tresor 俱乐部创始人Dimitri Hegemann 回忆起当时的情景说：“人们都愿意成为夜晚的一部分，整个柏林都在燃烧，大家都在寻找新东西。”而正是由于政府部门忙着解决经济衰退、两德统一等诸多问题，根本无暇顾及这些“亚文化”的生长，闻名世界的音乐园区Tresor就这样形成了。 在德文中，“Tresor”的意思是“保险箱”。在音乐俱乐部入驻之前，这里原是一家银行的保险库，Tresor 因此得名。俱乐部成立第一年便名声大噪，迅速成为柏林城里最时尚的据点，在柏林随便叫一辆出租车，司机们都会知道Tresor在哪儿。尽管它不打广告，也没签正式合同，带一点非法的意味，但每天都会有长长的队伍等着进场，其中30%-50%的听众是外国人。许多来自欧洲其他国家的年轻人，会坐着Easy Jet航空公司为学生提供的廉价机票的航班来柏林，订一家便宜酒店，不睡觉，只狂欢，第二天又回到巴塞罗那或伦敦，然后他们会激动地告诉朋友说：“哇，我昨天在柏林，那里的人们好疯狂。” “其实德国音乐园区的盈利模式就在旅游和啤酒两项。”曾去德国参加过两次音乐节的音乐人王彬涛说，“德国并没有像国内同等意义的‘音乐集聚区’，在德国被称之为音乐园区的地方除了提供公司和艺人创作音乐的地方，其他都是演出场所。在柏林，提供给电子乐队表演的地方就不下20余个，表演古典音乐的音乐厅更是不计其数。每年5月-9月，德国便成了音乐的‘海洋’，在这4个月时间中，数百场音乐演出将集中演绎，前来观看演出的游客人数多达200万人，而这一期间的啤酒销量更是能达到惊人的10亿欧元”。 内容短板困扰音乐聚集区建设 不难看出，音乐产业在德国取得的成功绝大多数来自于音乐演出，这在北京为何无法实现？ “内容！”黄文华用简单的两个字解释了这一问题，“北京在发展音乐产业中面临的瓶颈也正是国内音乐产业所面临的问题，我们的音乐作品缺乏推广平台，很多好的作品根本无法呈现在市场上。这其实是我们在发展音乐产业过程中一直忽略的问题”。 与黄文华的观点一样，原创音乐人顾凯歌表示，生活在北京的数万原创音乐人手中都有近百首的原创音乐，但是他们所面临的问题就是如何才能将这些作品展示出来？“与德国不同，北京提供给音乐人展示自己作品的地方实在太少了。在北京，除了朝阳公园、海淀公园等地每年定期举办的音乐节能给音乐人提供表演机会，我们还有什么机会去表演？而国内又没有好的音乐作品推广平台，这几百首歌根本发挥不出自己的价值。” “北京市建设音乐集聚区应该更多地在内容建设上做文章。”北京市文化局政策处处长常林表示，“文化创意产业的核心其实就是内容资源。以在音乐产业方面做得较好的平谷区东高村镇的器乐文化集聚区为例，虽然在器乐生产上具有一定的发展潜力，但作为音乐集聚区，这里却缺少内容。在建立北京音乐产业集聚区时，我们一定要通过政府的引导，吸引音乐人和音乐企业入驻，随后再对原创音乐作品进行收集整理、深加工，并建立音乐厅、演出场所，形成一条完善的产业链。只有这样音乐集聚区才能真正为推动产业发展贡献自己的力量”。 北京户外演出场所缺口达九成 “未来的北京音乐集聚区一定是以演出、音乐附加产值等业务来进行盈利。”黄文华表示，无论首家音乐集聚区最终花落谁家，或是否将建立市级音乐产业集聚区，最关键的还是要为音乐人提供一个展示的平台。“从领导和专家的观点可以看出，制约北京音乐产业发展的根本还是在于内容上。这其中有个数据值得我们关注。2009年，海淀公园举办了‘音乐街’活动，在一个多月的活动中，数百支乐队报名，游园人数近4万人，相比2008年同期增加116%，可见北京对现场音乐的消费还是具有一定需求。但目前北京能够提供现场演出场所的地方屈指可数，举办音乐会的场所也多为体育场馆，北京户外演出场所缺口达九成。” “其实我很憧憬能在周末去享受户外音乐。”作为“80后”，享受生活成为了音乐爱好者张义最愿意去做的事情，“蓝天、白云、音乐的结合或许能为我们带来更加轻松欢快的生活气息。只可惜，这样的事情现在还只能在‘梦中’体会。虽说北京在音乐场所的建设上做了很多实事，但不应仅仅是去关注高雅的古典音乐，而忽略了能让更多百姓接受的户外音乐”。 随着原创音乐乐手素质的提高，支持原创歌曲的人越来越多，但是跟流行音乐相比，原创音乐的发展仍然缺乏展示的平台。“原创音乐才是音乐产业发展的动力。”原创音乐人贝贝说，“跟国外成熟的音乐产业相比，国内音乐产业在流行音乐和原创音乐中有条明显的‘分界线’。这条线掌管着主流音乐和非主流音乐的划分，也同时划分出了两个不同的市场。更具生命力的原创音乐目前面临的困境是北京的音乐演出平台仍没有规模化”。 在黄文华眼中，他希望北京能建设成为跟德国柏林并驾齐驱的“音乐之都”。“现在北京将建设世界城市，但仅仅依靠经济实力显然无法达成这一目标，音乐作为世界通用语言，我们为何不抓住这一机会，通过自身的努力把北京打造成世界的音乐之都呢？” 本站文章部分内容转载自互联网，供读者交流和学习，如有涉及作者版权问题请及时与我们联系，以便更正或删除。感谢所有提供信息材料的网站，并欢迎各类媒体与我们进行文章共享合作。
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