“我觉得音乐公司也好、经纪公司也好，现在要做的不只是让它们具有当下的价值。如果不能做增值，那很快就会贬值。” 谈到眼下正值火爆的养成综艺和成团出道的偶像成员们，兼具音乐人、乐评人、专栏作家、摄影作家等多重身份的田定丰这样说道。 1989年进入流行音乐公司“滚石唱片”，之后先后经历“点将唱片”、“巨石音乐”总监，1995年成立EMI种子音乐任总经理，成为众多天王天后幕后重要推手。面对我们的采访，这位曾帮助“情歌王子”张信哲成功转型，一手打造吴克羣、温岚、郭书瑶等乐坛新星的“娱乐教父”随性又坦诚地向我们表达了他对人生、对过去，以及对当下偶像市场的诸多看法与感受。 他说自己很坚持，懵懂青涩的年华凭借自己的热爱与执着不断积累与开拓自己的视野；他说自己懂付出，始终相信一件事只要比别人付出更多，就能更快收获成果；他说自己很幸运，跨界出的第一本摄影集能够打破台湾艺术类书籍记录，市场的回馈给了他足够的信心。总之，与他的交谈中，我们看到了田定丰人生路上的滚石精神，也看到了像种子一样，伺机破土、不断趋光的顽强……  “你不能直接到达，转个弯总可以到吧” 今年出版的《趋光岁月》中，在外人看来温文尔雅、大方慷慨的田定丰提及了从前不太愿讲起的童年。父亲的虐待给那段岁月留下了恐惧与阴霾，不过好在，正如吴青峰为这本书写的推荐序一般，“在夹缝中更能体会美好的存在”。田定丰就是这样的人，梦想与希望对少时的他来讲弥足珍贵，也因此成为支撑他坚持的动力，追梦之旅的开端。 Q：当时是怎么爱上音乐的？ A：我从小学三年级开始就很喜欢听音乐，那个时候台湾流行音乐的发展也刚开始。到国中的时候我开始存钱买卡带，关心制作人、词曲者、造型是谁，然后写所谓的乐评。现在来看，那时的乐评觉得很不成熟，可也很有趣。我确实在写这些乐评的过程中累积了听音乐的一些感觉。而且它后来成为我走入音乐的一个很重要的媒介。 Q：之后是怎样进入这个行业的呢？ A：高中毕业之后，我们要先去当兵，那当兵的前两年就空在那边，没有事做，所以我就去餐厅打工。不过我还是每天看报纸，看唱片公司有没有在征人。直到有一天我看到一则小广告，上面在征娱乐性的采访编辑，然后我直接就带着我这些所谓的乐评去了那个杂志社。 人生是这样子的，你不能直接到达，转个弯总可以到吧。那个社长就很有趣，他给了我一个采访陈淑桦的任务，如果成功就可以给我工作，于是我真的开始去找陈淑桦。一开始滚石唱片挂了我两次电话，所以在苦恼中我想到滚石年终会在中华体育馆举办公司所有歌手的演唱会，我就混进了彩排现场，结果真的看到了陈淑桦。没想到陈淑桦很亲切，她跟我聊了两个多小时，她对我的帮助很大。回去我就写了稿子还请了陈淑桦来拍杂志的封面。 当然，封面出来后滚石很生气，因为我破坏了游戏规则，他们约我去喝咖啡，我被骂了很久。但那个时候我也是很有勇气的，可能也是少一根筋。在被骂完之后，我跟滚石的人说: 下次可不可以找周华健。 不过后来他们真的给了我这个资源，说是很怕我再来一次，不过也因此，之后我再去敲定其他唱片公司的歌手就变得很容易，自然而然的也和唱片公司建立了很好的关系。 Q：那又是怎样进入唱片公司的呢？ A：那是我当兵退伍后，有一天，我鼓足了勇气去问滚石的一个高层，可不可以来滚石上班。他说你现在薪水是多少，我就大概给他讲了一下，他说我们没法给你那么多钱，只有一万四千块台币，约合人民币三千块，但那时候我已经领到一万多了。如果是别人可能会拒绝，但我答应说好，因为那是我唯一的机会。我就真的这样进了滚石。 话题人物半年就没有了，要做就做艺人 2013年，凭借励志电影《志气》，女主角郭书瑶赢得了第50届金马奖“最佳新演员奖”。电影中，郭书瑶饰演的是一个被隔代教养的单亲女高中生春英。经济状况不佳的家庭、高强度的艰苦训练，按照剧中情节，17岁的少女用长茧的双手在冷门的拔河运动中挥洒着热血与青春。没有刻意的煽情，没有为凸显身材而精心设计的暧昧镜头，取而代之的是“宅男女神”郭书瑶的素颜参演，与质朴无华的全情投入。也是从那一刻起，郭书瑶已不再是个靠着“杀很大”等话题获得人气的网络红人了。  《志气》剧照，在图片中央的主角郭书瑶 Q：从“宅男女神”到金马奖获得者，能否讲一讲当时为什么要签约郭书瑶？以及怎么看待她的蜕变？ A：其实当时是我朋友向我介绍她的，我也没有想过合作，因为种子音乐一直在做很会创作、唱歌厉害的歌手，而郭书瑶是一个话题人物，当时凭借电玩广告《杀很大》走红被炒作成了“宅男女神”，但那一年大概出了将近四十个“宅男女神”。 不过后来在和她的沟通中，我发现她的家境非常不好，靠打工赚取学费给弟弟念书。这段经历和我的过去很像，所以在接触中，我慢慢发掘她的能力。譬如让她在三个月内学会弹琴唱歌，还找到周杰伦帮她写歌，让她在记者会上自弹自唱。 她每天都在坚持苦练，即便唱的难听、弹得也烂，也依旧很坚持。所以她让我看到了那种毅力，从而决定送她去演戏，帮她接一些与之前完全不同的角色，扭转大众对她的印象。当然我没想到她比我还有勇气，素颜试镜，一路拿到金马奖。这个过程不必多说，只是宅男女神消失了，剩下一个郭书瑶还在。 Q：在跟吴克羣的合作中，是怎样挖掘他适合走的路线呢？ A：那时吴克羣19岁就签到维京音乐，做了一张很偶像的专辑，但那时候都是别人写的歌，他也不太会创作。当时同时出道的有周杰伦，已经变成天王了，大家就没有去注意到他。因为唱片销量不高，公司就把吴克羣解约了。但他没有放弃音乐这件事情，套在娃娃里面去发传单、去赚钱，买了一把吉他开始学创作。但还是没人敢与他合作，因为大家都觉得以前歌手不可能有翻身的机会。而到了2003年的时候呢，刚好也是我人生的谷底，要重新开始的时候，我就跟他相遇了，发现他写歌真的很厉害，很有自己的特色跟风格，所以我们就开始合作了第一张专辑，然后那张专辑就在台湾、在大陆都非常的火。然后到第二张《将军令》就更火了。 那个过程让我们彼此去了解，之后我把这些了解放大放大再放大，这就是我的工作，以至于后来他可以到鸟巢开演唱会，到央视去上春晚，我觉得那个是他的成就，也让我有成就感。 偶像素质很重要 2018年被称作“偶像元年”，以《偶像练习生》、《创造101》为主的偶像养成综艺在过去一段时间内近乎要包揽各大社交平台的话题热点，偶像选手们人气也居高不下。新晋男团、女团让经纪公司、制作方与品牌主看到了流量收割带来的利好，粉丝热情也空前高涨。不过随之而来的诸多问题也层出不穷，例如偶像素质参差不齐，团体规划模糊不清等。而正是这所有的一切，共同构成了当下偶像选拔最突出的特点。  Q：怎么看待偶像养成类综艺？ A：我觉得这是特别好的平台，因为以前找艺人要大海捞针。以前唱片工业它有一套逻辑跟模式，你可以教他去创作，如果不行我们就放弃。可是现在模式、逻辑已经翻转了。现在是一个偶像的时代，长得好看，还要接受才艺上的检验，在检验的过程中，你可以去努力，去养成，走到哪种程度，都是可以被检验的，所以它其实更科学。不管内在、外在，条件更好的选手可以被系统化的训练与培养，成为一个真正的艺人。 Q：怎么看待偶像团体出道后的商业化？ A：其实这个模式跟以前的快男、超女是一样的，我觉得无可厚非。因为现在的他们正具备这个价值。音乐公司也好、经纪公司也好，现在要做的不只是让他们运用现有的价值，而是要再创造新的价值，怎么样去增值。如果不能做增值，那很快就会贬值。 Q：如果纵向对比，现在的选秀与从前在性质上有变化吗？ A：很大的变化。过去选声音，现在选脸孔。但是流量很快会被取代，所以不仅要有很好的脸孔，很高的流量，还要尽快拥有更扎实的经验和能力，那个东西才会使人走得长久。 Q：偶像团体们今后该如何发展？ A：首先要有专业的团队去重新做好的包装，还有，必须要有独特的音乐性。这是核心。 当谈话即将结束，我问到“娱乐至死”与“内容为王”能否做到平衡时，田定丰自然的回答“这件事一直存在”。的确，不论我们多么崇尚感官带来的刺激与满足，音乐本质的力量永远不会消失。就像大陆乐迷热爱草东没有派对，台湾乐迷也同样爱听“万青”一样。我们喜爱的东西是相通的，永远没有变，只不过是时代在变。可它依旧是最好的时代。 本站文章部分内容转载自互联网，供读者交流和学习，如有涉及作者版权问题请及时与我们联系，以便更正或删除。感谢所有提供信息材料的网站，并欢迎各类媒体与我们进行文章共享合作。
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