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设计大师的作品,印在了三宅一生的服饰上

2016/3/22 8:45:49 

案例说明:

文/Heron

日本“国宝级”设计师田中一光,在60年代就认识了创立Issue的三宅一生。两位同为设计师界的翘楚,一个走向了时尚产业,并创立了知名品牌三宅一生,另一个则用自己杰出的作品,深深的影响了整个设计圈,而鲜为人知的是,他们二人也是莫逆之交。

最近由三宅一生亲自设计的「IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE」系列已经上线,并从田中先生的大量杰作中挑选了《Nihon Buyo》(1981年)、《写乐二百年》(1995年)和《粗体符号的变化》(1992年),以这三件作品作为了该系列服装的主题,让平面作品直接融入服饰,带来了完全不同的视觉体验。

 
 
-Nihon Buyo系列-
 


《Nihon Buyo》 1981年

在加利福尼亚大学举办的日本舞蹈公演的海报。海报中央的红色的圆和黑色的半圆点出了梳着日式发型的女性形象。

这是田中一光先生的代表作之一,造型和色彩都十分有力,结合了日本的传统美与西方的基于合理主义的几何学结构。









- Sharaku系列-



《写乐二百年》 1995年


在东洲斋写乐诞辰200周年纪念展上展出的作品。

以9个圆为基础,用简单的要素绘制了写乐的“大首绘”(日本浮世绘人物画的一种,描绘人的上半身或头部)。

虽然按现代风格进行了大胆的重构,但形态和颜色等还遗留着原作品的印迹,在整体上形成了绝妙的平衡感。









-Futoi Kigo系列-



《粗体符号的变化》 1992年

平面艺术作品。正方形的单色背景上配置着像手写符号一样的图案。

将两个相同形状的作品上下组合成一个作品,颜色的对比和黑色的粗线条给人留下深刻的印象。









 
三宅一生表示在制作这个系列时遵循了两个法则,首先要忠实地再现原本作品的尺寸和色彩;另一方面,不将作品仅仅当作图案来处理,还要通过穿着后的立体化放大田中作品的魅力,体现真实的美丽与能量,让穿衣人的举手投足间,都将为原创设计注入新的生命,可谓将艺术穿在了身上。而三宅一生作为世界知名品牌,此次也让日本设计文化,通过时尚的角度再次向全世界展示,这也算两人莫逆之交的一次见证。

同期,发布此系列服饰的店面PLEATS PLEASE(简称 PP),是三宅一生旗下追崇“不分性别、不分年龄层”的一个子品牌。该系列推出后,为了表达对田中先生的敬意,来自全球的PP店面也做了点变化。

 































这样的店面风格,是不是也很吸引人的眼睛呢?从品牌来看,这样的举动也为这个系列赋予了情感的色彩,在欣赏之余,让人尊敬两位设计大师的友谊。


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