上个周末，在中广节开幕前，2017中国内容营销金瞳奖在海口举办了评审团发布会。2017金瞳奖更新了近半数的评委阵容，一是对应新增的“娱乐营销组”和“自媒体组”，“内容模式创新组”评审类别，二是在不乏奖项的传播营销行业，我们希望金瞳奖能始终以“内容”为第一评审标准，这也意味着，让做好内容的创意新人加入进来。 在此我们也与几位评审们聊了聊，从这里打探到他们心中对最佳作品的评选标准。  部分金瞳奖评审组成员 Kama Karma颉摩广告创始人 创意/媒介组评审 撑起海口香格里拉的“门”面 Kama是少见的特别不愿在媒体前抛头露面的创业者，不过他们公司的作品你肯定也看过了，饿了么第一支广告“饿了别叫妈”，Keep的第一波推广“自律给我自由”……  广告门：听说你现在作为公司创始人，还会亲自参与到每一个案子中去，你应该算是对报奖和评奖都有一些经验，在这方面可以给我们一些建议吗？ KAMA ：最好的方式是实话实说，你到底是怎么想的，以最简单的语言把你思考的过程讲清楚，可能就是两三句话，后边就是讲你怎么做到的。作为评委来说，他见过千千万万个案子，评审过程中会看几十个、上百个案子，如果去套路化，以最本真的方式表达，语言不需要修饰可能会更有力量一些，让他知道你是怎么想的，哪怕会有一点点粗浅，但是他知道你抓到的点是什么，而不是说以为你抓到一个面，而没有抓到一个点。 广告门：你说到你很注重这个insight，你的评审维度是什么？ KAMA: 我会有几个维度，第一你是不是第一个，角度是否足够新，这一点很重要，ABC都做过，你又做了一个，做的很好，花了很多钱会觉得也没什么。 第二，你不够那么那么的新，但你可以为一个品牌去奠定一个里程碑，这是广告的根本目的，这也是可以拿到一个好的结果。比如说饿了么，我们可以比较骄傲的说，我们开创了这样一个饿了么魔性的标语，让大家有这样一个改变行为的方式，从叫妈妈开始叫饿了么，这对于品牌来说会有一个里程碑的意义，当这个里程碑意义一旦奠定，这是广告人最大的成功。 第三个，你能不能让我产生嫉妒，如果这个案子让我产生嫉妒，觉得这个东西怎么不是我做的，或者说这个点我以前想到过，为什么我没有把他做出来，这些可能都会非常有效地去拿到一个奖项。 广告门：所以得奖也关乎于评委个人的一些偏好和情感，之前你在奥美的时候服务The North Face，当时你们那个“一路向北”的案例是拿到戛纳的，你觉得国内的创意很难获得戛纳，是因为创意的问题，还是文化隔阂？ KAMA：我觉得两部分都有，你讲的后者其实是语境的问题，我同样讲“自律给我自由”，你放到英文是不能Get到你的意思，即使你已经很精准的英文演义，但还是无法演义出那样精神层面的东西，这是对中国，我们在文化差异上会有一些吃亏。但我也认为，那些足够好的创意，是能够跨语言、文化障碍的，也是可以看到中国有这样的案子可以拿到戛纳的金狮，那这么说还是我们自己的创意能力还不够。 赵南 世纪鲲鹏CEO 娱乐营销组监审 近两年引爆的娱乐营销，世纪鲲鹏已经做了十多年，从最早的植入广告开始，连接着产业链条上的内容生产方和品牌方。  广告门：刚才你提到，觉得这个行业娱乐营销其实还是蛮传统的，但是每年的内容还是挺丰富的，为什么会让你觉得这个模式传统？ 赵南：内容足够热，IP足够大，但是玩法不够多，大家的创造力不够有想象空间。比如说植入广告，我们现在在行业里做植入广告做了11年，但是我们看到的植入广告，在创意上突破性很小，大家基本上还是贴广告，还是单纯的植入广告。 如何把广告的内容做成内容的创意，其实在整个的广告行业当中是大家共同的困扰，大家没有办法，把植入广告特别的内容化和创意化，第一是从业人员的能力，第二现在整个行业的的合作模式，因为我们合作的基本上是行业里超大的IP，牵涉到他们对整个商业模式的把控性。 他既是如何可以把客户的品牌，品牌的诉求放置在一个还没有成型的空间里，另外一遍是如何在一个内容里边去把这些东西再放进去，所以他其实是一个挺费事的事，在我们这个行业里是需要有考虑的，考虑的是什么？考虑的是剧本，考虑载体本身的承接量，包括载体里边相关关系人，比如说导演演员的配合，才能完成一个作品。其实我们是一个创意+执行的过程，内容营销更多的是创意+执行，如果只是单纯的创意，没有执行也落实不了，我们现在是执行的很好，但是在创意上需要提升。 广告门：你会从哪些维度来看娱乐营销组今年的案例？ 赵南：第一是在娱乐营销上运用到的媒介形式，包括电影，电视和互联网这三种，如果今年我们再看这个案例的时候，是否看到有一些媒介形式上的创新，比如说自媒体的，娱乐的内容，包括互联网像今年的《老九门》，互联网创意中插的一些新的形式，这可能是我比较看中的一个，它的媒介平台的变化包括创新。 第二是创意，因为我刚才提到我们这个行业最差的其实是在这儿，是否有更多有技巧、有创意，能够把更好的内容用好的创意传递出去，这其实还是一切的核心。 第三块是后期的传播，因为我们现在已经不单纯只是做线下的植入广告，而是做完线下的植入广告，如何能够跟线下的终端、品牌做互动，通过舆论把客户的效果最大化。 第四块就是效果。真的通过数据能看到，到底我这个媒体能够为客户提供什么样的解决方案。 李黎 互联网自制女王 网络剧集/原创内容栏目组主席 用最简单直接的方式介绍李黎，只用五个字——《晓说》制作人，但五年前承载这五个字，李黎几乎受到了所有人的质疑，由于互联网自制在当年完全不被看好，制作一档颜值和题材都很“晓众”的节目似乎并没有观众缘，所以谈到2016年互联网自制爆发的巅峰，李黎有格外多感慨。  广告门：2016年互联网自制内容和2015年相比，会有哪些新的变化和趋势？ 李黎：2016年应该是巅峰制作的一年，典型的所有大的制作人，或者电视台卫视全部投入于网络制作，应该说这一年的内容投入是史无前例的。2015年互联网的属性更强一些，2016年因为以前传统行业的内容制作投入进来了，按比重来说，传统内容制作的方式是多了一些。 广告门：今年我们看自制，什么样的内容会受制作人和观众的喜好？ 李黎：我觉得万变不离其中，用户真实喜欢的内容。2016年自制有一个鲜明的标注，它开始跟商品融合了，另外和用户的互动更融合，跨界融合这方面的属性越来越强。其实就两块，一个是边看边买，直接通过内容导入电商，垂直行业，比如说美食类、时尚达人、旅游类诸如此类跟商业融合。还有一类是直播和综艺相结合。当你用直播的时候，你跟用户是更贴近的实时互动，以前视频网站是用评论互动，当他变成一个人跟用户、跟内容实行实时交互互动的时候，交互产生的沟通和信息交流会更强，而且更能迎合用户的喜好来发展内容走向。 广告门： 您会从几个维度来对互联网自制内容进行评选？ 李黎：首先我是一个内容人，肯定要先从内容的维度，是否是平台或者说是用户喜欢的；第二是否具有创新性，它有它独特的个性。第三是跟商业的嫁接，是不是非常融合。这三点是我判断的最基本条件，有这三个基本条件之后才能称作是一个完整的内容。 周洁 大象公会联合创始人 自媒体组评审 大象工会，一个在新媒体渠道依然坚持PGC标准出品长文章的自媒体。  广告门：今年通过金瞳奖，广告门将会评选出“最具商业价值自媒体”榜单，因为你是做内容出身，你会从哪些指标来评判自媒体的竞争力？ 周洁：现在很多人在评判自媒体的时候，可能看他的粉丝量、阅读量以及转发量这三个标尺。但我自己觉得这有一点儿太简单粗暴，所以当时我有做过一个模型，从内容质量、辐射范围和产品的相关性这三个方面去评判一个自媒体的价值。 举个例子，有一些自媒体粉丝不是特别的多，受众面比较小，但是对于这个人群来说是比较有号召力的，这样的自媒体也是值得一些品牌去关注、投放的。有一些自媒体可能是一个大号，但它可能面比较散，其实它去谈论一个产品或者说一个品牌，这种公正性或者说号召力，我觉得未必是有这么高的，而且他的价格通常也比较高，所以广告主在投放的时候，可能会需要去看这样一个方面。 另外我觉得，我对于广告主的一些投放建议，第一是要明确自己的目的，因为我们知道广告主投放，要么是品牌类广告，要么是效果类的广告，你不太可能能够在一个自媒体投放的时候，这两个方面都做的非常突出，所以一定要想清楚，这一次投放我的目的主要是什么，可能是打造一个品牌的形象，或者说确实想要卖东西卖货，这一点非常重要。 第二是说，我觉得广告主自己的传播规划一定要做好，我们回头来去看一些比较好的案例，我们会发现这些案例背后都是逻辑非常清晰的，品牌或者说广告主对于这一次的传播的规划非常重要，只有他自己非常清楚，这一次到底是要去教育消费者还是去重塑品牌形象，或者说去打造一个爆款，这些点他自己要想清楚，才能指导自媒体做好的创意。 第三要去选择合适的媒体平台，因为我觉得现在很多的广告主在投放过程中，他们会有一种跟风的姿态，别人投了效果好，我也去投，或者觉得他之前写的某一篇非常好，我就想写一个一样的，老是会有这样的心理。这是某种比较危险的心态。 每一个自媒体都有它非常明确或者说清晰的受众，这个人群也会有他们非常独特的需求，或者说阅读习惯、消费习惯等等，所以只有你去了解这些东西，他才会让你跟自媒体的合作，对你这个品牌有推动作用，才会使这个合作变得非常契合，自媒体营销公司可以发挥他们的价值，他们在品牌和自媒体之间搭建这样一个桥梁，让双方都非常舒服的合作，同时发挥他们创意的一个价值。 2017中国内容营销金瞳奖首场巡讲会将在北京开展 时间：10月28日（周五）14:00-17:00 地点：北京长安街W酒店豪华会议室A 报名链接：  http://form.mikecrm.com/kKhgBh   本站文章部分内容转载自互联网，供读者交流和学习，如有涉及作者版权问题请及时与我们联系，以便更正或删除。感谢所有提供信息材料的网站，并欢迎各类媒体与我们进行文章共享合作。
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